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晚清美术的现代转向（第1页）

晚清美术的现代转向

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张晓凌　华东师范大学美术学院院长、中国国家画院院委

在以往的中国近现代美术研究中，晚清美术往往处在被忽略的位置上。

之所以出现这种状况，大体有两个原因：要么出于对这段历史的无知，要么基于错误的历史观。

在前者那里，虽然人们对这一时期的重大事件有所了解，但对其意义的估价却显得不足。

同时，人们还习惯性地忽略了那些看起来不那么重要的现象、人物与作品；在后者那里，人们完全低估了晚清美术所拥有的现代性渴望与冲动，以及它与五四新美术之间的逻辑关系。

通常情况下，晚清美术不是被看作漫长古典文明之衰败的象征，就是被视为五四新美术运动前的不起眼的垫场性演出。

近年来，随着对晚清美术史料、文献的发现与梳理工作的推进，以及相关著述的不断涌现，这个不甚发达的领域已有骎骎然渐成显学之势。

乐观地看，一个重构晚清美术早期现代性图景的艺术史学理想已初具轮廓。

其中的突出变化是，艺术史家们学会了从五四“美术革命”

这一固有起点上向历史纵深处眺望，以期从那里寻找到中国美术现代转向的原因与脉络。

这一变化，不仅开创了晚清美术研究的新格局，也将中国美术现代转向这一重大课题的研究引向了深入。

这同时意味着，中国现代美术发生的时序要大幅度前移。

基于这个背景，全面而系统地呈现晚清美术由古典转向现代的历史性图景，重估它在中国现代美术体系中的奠基性作用，厘清它与五四新美术的逻辑关系，便成为本文写作的主旨。

所谓晚清美术，指的是1840年第一次鸦片战争至清帝国崩塌70余年间所发生的美术事件与现象。

进入这一时期，我们所面临的一个基本事实是：在清政府腐朽与西方霸权共同导演的历史大变局中，中国美术经历了一系列史无前例的革命性转折：从古典美术的雅致高逸转向世俗政治的功利；从文人画语言的高蹈远引转向现实的人文启蒙；从本土的自我生长转向对西方冲击的回应。

晚清美术由此而呈现新旧交替、华洋杂陈、雅俗互渗的时代特点，其中所难以掩饰的，不仅有传统美术转向现代过程中所特有的悲欣与焦虑，亦有中西美术第一次全面碰撞所产生的困惑与兴奋。

中国美术的早期现代性建构，正是在这一复杂而混乱的情景中展开的。

从历史的角度看，晚清美术既是中国古典美术的衰变期——在衰落中通过“中西会通”

和“自我优化”

而由衰而荣，也是现代美术激**的序曲——它在观念、思想、体制、语言、形态上所表现出的难以抑制的现代性冲动，以及它在实践领域中所取得的成果，让我们意识到，晚清美术已在启蒙现代性的意义上完成了中国现代美术的奠基礼。

具体而言，晚清美术的奠基性作用，主要表现在以下几个方面：现代美术的格局、生产方式及体制的初创；现代美术思想、观念的滥觞与初步成形；形态的多元化与语言的现代化初具轮廓。

这几点大体构成了中国现代美术的文化方位、价值取向与美学路径，为五四新美术提供了思想资源、实践方法与体制基础。

从这个意义上讲，晚清美术与五四美术分别代表了中国现代美术的不同时段，两者不仅有着历史的时序关系，更有着内在的文化逻辑关系。

一、历史大变局与现代美术开端

将1919年的“美术革命”

通信作为中国现代美术的开端，是艺术史家们的通常做法，这也是最不费力的做法。

然而，在这里，艺术史家们似乎忘却了这样一个事实：所谓的“美术革命”

，是晚清以来美术现代化逻辑推进的结果，而非原因。

以此作为现代美术的起点，既不合乎历史史实，也不合乎历史逻辑。

事实上，在“美术革命”

之前，中国现代美术的发生，已经经历了一个漫长且复杂的过程。

狭义地讲，这一过程主要指在晚清70余年内中国美术发生与经历的种种事件与现象。

这些事件与现象看似零散，却有着内在关联，它们包括：“西画东渐”

的主流化，“道咸画学”