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技法的境界 中国画论中人生化倾向及其当代意义（第3页）

此编则不纯主法度，盖大痴为‘元四家’领袖，属于南宋，持论自稍殊也。

后来诸家作写山水诀，及论画山水者，大率本此。

若此编者，真南宗衣钵矣。”

[9]这番体会可谓中的之语，它在提醒我们南宋以来的画论对于法度之外的精神品质有了更高的要求。

二、石涛的至人无法观

余绍宋的评判确实是有道理的。

随便举个例子，南宋的米友仁就曾说：“是画之为说，亦‘心画’也。

自古莫非一世之英，乃悉为此，岂市井庸工所能晓。”

[10]换句话说，真正的画——“心画”

——是对应于一世之英的，不是凡夫俗子可为，因而，也不可能是“市井庸工”

所能接受和激赏的对象。

这种精英倾向的绘画观不免激进，却也是一种相当普遍的观念。

在明代，李日华在其《竹懒论画》中同样赞赏地引述道：“姜白石论书曰：‘一须人品高。

’文徵老自题其《米山》曰：‘人品不高，用墨无法。

’乃知点墨落纸，大非细事，必须胸中廓然无一物，然后烟云秀色，与天地生生之气，自然凑泊，笔下幻出奇诡。

若是营营世念，澡雪未尽，即日对丘壑，日摹妙迹，到头只与髹采圬墁之工争巧拙于毫厘也。”

[11]

到了清代的天才画家石涛那里，他的画论更是将技巧人生化的认识推到了一种极致的觉悟水平。

大涤子云：“至人无法，非无法也，无法而法乃为至法。”

[12]对此，曾有人直接解读为最高的技法就是进入一种不受技法羁绊的自由境地。

可是，这种就技巧而论技巧的思路，其实在很大程度上是偏离了石涛的原意的。

因为关键在于并非所有的人都能进入那种“无法而法”

的境地，要达到无法而法的化境，其前提是先要成为“至人”

。

换句话说，只有至人之无法可为无法，而与至人无涉的无法就断然不得要领，而无与至人无法相提并论的要素。

这就明显地超越了一般技巧论范畴的探讨，而关乎创作主体的其他更高层面的限定条件了。

在这里，我们不妨细究一下“至人”

的含义。

最笼而统之的定义可见于《黄帝内经·素问·上古天真论篇第一》：“中古之时，有至人者，淳德全道，和于阴阳，调于四时，去世离俗，积精全神，游行天地之间，视听八达之外，此盖益其寿命而强者也。

亦归于真人。”

这是一个返璞归真、顺应自然、超脱世俗、精神饱满的健康者。

庄子的《逍遥游》里提到“若夫乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者，彼且恶乎待哉！

故曰：至人无己，神人无功，圣人无名”

。

那些能达到忘我的人可以称为至人，不再受制于世俗功禄连累的人能被称为神人，而不再为声名所束缚的人则可以称为圣人。

根据上下文，至人的品性看得出已经与“神人”

“圣人”

一样，属于人生的最高境界。