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新时代中国美术的跨越 从艺术实践到话语构建（第1页）

“新时代”

中国美术的跨越——从艺术实践到话语构建

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高天民　中国国家画院理论研究所副所长

习近平在2017年10月18日中国共产党第十九次全国代表大会上代表第十八届中央委员会向大会作了题为《决胜全面建成小康社会夺取新时代中国特色社会主义伟大胜利》的报告，并指出，“中国特色社会主义进入了新时代”

。

这个论断不仅是对中国近代以来历史的总结，也是对未来的展望，对于我们观察、认识和思考近些年来中国美术的现状及其发展具有指导性和启示性意义。

近些年来的中国美术发展，呈现“凝聚化”

特征。

所谓“凝聚化”

，即在消除了诸多外在的表面化因素之后，中国美术的主要倾向、问题和特征开始逐步显现。

今天看来，改革开放四十年是一个中国美术逐步剥离外在因素并走向自身的过程：从改革开放初期的去政治化到回归艺术本体，从80年代的自我贬低到进入90年代之后的文化自信，从冷战意识下的中西二元思维到全球化推动下的多元思维。

这个过程促使中国美术全面地回到“自身”

——不仅是艺术本体的回归，更是建立在全面开放基础上的文化自觉和自信。

这就使得中国美术经过百余年的努力，从量变到质变，开始了历史性的跨越，站在了时代的前沿。

一、当代美术实践

回顾20世纪中国美术，无论是理论还是实践，都经历了一个从彷徨到觉醒、从自我批判和自我否定到确立自我、从模仿到创造的过程。

这个过程也是中国现代美术不断发展成熟的历史见证。

中国美术在实践方面由此开始呈现以下特征。

1.关注当代，探索艺术新的可能

近些年来，艺术的当代性是整个美术界日益关注的重要问题。

尽管人们在何为“当代”

、何为“中国当代艺术”

等问题上还存在着十分不同的意见，但中国美术向着当代的趋势却不可逆转。

当代艺术的兴起具有划时代的意义，它表明了中国美术在国内和国际两个方面都开始来到了世界美术的前沿。

在国内，在各种艺术形式、风格、手段、材料等方面达到极为丰富和多样之后，艺术开始摆脱了宏大叙事而进入个人和社会表达层面，这是艺术进入自为创造的前提，而这种创造又是建立在世界美术共同的知识平台基础上的。

同时，中国美术通过对世界上各种知识系统消化吸收，自然地开始将目光汇聚在中国的知识系统上：写意艺术由此兴起。

写意艺术不仅是水墨的专利，同时也在油画和雕塑中全面展开。

在当前背景下，写意已不仅是一种语言，更是一种观念。

它第一次将中国文化以当代艺术的方式和观念向世界展示。

而在国际，西方美术自身在消费完世界艺术资源之后失去了发展动力而进入蛰伏期，近些年来，西方艺术界也开始重新思考和寻求自身艺术的新的增长点。

环顾全球，其目光也自然地转向了中国艺术。

特别是中国水墨艺术不仅为越来越多的西方艺术家所青睐，而且已进入西方许多学院教学序列。