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风格与实践 兼谈欧洲写生（第4页）

。

应该是画家心灵的创造对理想与完美的自然世界的寻找、向往与追求。

是借景抒情、借景造境，是“登山则情满于山，观海则情溢于海”

，而不是写景写物。

抒情和造境实际上就是以此来寄寓思想情感、精神哲理等作者的主观意图，主观意图得以体现才有了意境，所以“意”

是由“境”

作为载体的，没有“意”

的“境”

也是不存在的。

古人说：“梅止于酸、盐止于咸，饮食不可无盐梅，而其美常在酸咸之外。”

所以我觉得欧洲写生不可以没有欧洲，但其美应为欧洲之外，以上的说起来一切说理与论证最终还是要落在具体实践上。

欧洲之行，很久之前我就做好了充分的准备。

思想上做好了由于中国画表现语言与被表现的内容之间存在着巨大的差距可能会带来相互之间的不和谐而没有取得任何收获的准备。

尽管有诸位前师成功的实践成果做参照，但我还是觉得我的感受可能会与之有区别，是否能够画好欧洲没有足够的信心。

我在物质上做好了诸如笔（毛笔、水彩笔）、墨、纸（宣纸、册页、日本纸卡，考虑使用方便我选择了册页）、国画颜料、水彩粉画颜料、速写本、照相机等的准备。

但以一张白纸，面对高楼林立、车水马龙、流光溢彩的现代都市景观以及欧洲人的心态、情感、观念时，我的头脑中出现很多疑问。

首先是中西方在艺术观念上存在着巨大的差异。

欧洲作为新的艺术主题，对艺术形式提出了新的要求，水墨是否能够承担起对于新题材的表现任务，水墨作为传统艺术形式，通过内容的变化使其向现代转型有多大的可能。

我越想越怕，面对这张白纸，越想越觉得笔的分量太重，越不知怎样下笔。

但当饱蘸水墨的毛笔与宣纸接触的一瞬间，我突然明白了，是我本人在面对欧洲，并不是水墨这种形式在面对新的题材。

因为从水墨语言存在那天开始，就已经面对欧洲这个表现题材了。

所谓的形式内容如何统一，主观客观如何统一，东西方艺术观念如何统一等一系列问题，我反而觉得与水墨、与欧洲或水墨与欧洲并没有直接关系，真正有关系其实是我与水墨的关系，我与欧洲的关系以及我与水墨与欧洲的关系。

最终是我如何来处理这些关系，其实与欧洲与水墨语言相比我在这里的角色是最重要的，并且是主角。

当我认定我的角色之后，确有如释重负之感，于是大胆于宣纸之上水墨之中，忘情于欧洲各国了。

水墨语言本身给予了我们一个极为深刻的启示，就是对自然界客观色彩的抽象与升华，对五色斑斓尽写真景实貌的超越。

这既发挥了水墨语言的特征优势，又深刻地体现了中华民族在精神上的自由神畅。

所以水墨语言所呈现的永远都是自然空间与心灵空间的统一，视觉感受与内心体验或无限想象的统一。

这种启示使我在描写欧洲时始终把握既不能出现脱离客观感受的主观主义表达所导致的艺术语言的干瘪贫乏，又不能出现脱离主观体验的客观主义表达所导致的内涵简单肤浅。

同时既要防止具象再现欧洲而和欧洲拉不开距离，有照片之嫌疑和旅游挂图之功效；又要防止一味地抽象表现而失去了欧洲的真实面目从而流于一般的普通风景图片。

在对欧洲的描绘中我竭尽所能更多地倾注自身的感受和体验，在主观精神的抒发中更加充分展现欧洲自然与人文美的特殊品质。

在对欧洲客观感受的主体审美过程中，我更多的还是注意在都市文明中寻找那种淳朴与真诚，在灯红酒绿中寻找那如黛的远山，如澜的波水，在熙熙攘攘的人流中寻找那“圣人之静也，万物无足以扰心，故静也”

的虚静淡远的境界。