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东找西寻 漫谈中国画的百年变革与我的创作之路（第2页）

丝毛的手法，包括叶子勾线、晕染、设色，一步步把它提炼成一种有规律、有秩序的表现方式。

我们把一个真实的八哥或者一张八哥的照片与宋人花鸟画中的八哥来比较，中国画表达的不是完全真实的描摹和再现自然。

面对真实的自然，中西方绘画会用不同的手法表现同样的题材，原因是中西方绘画的主体对待自然的态度或角度是不同的，二者之间的认识论与方法论不同。

现在的新工笔画创作也存在着某些问题。

在中国传统绘画里面，特别是工笔画，有着非常高明的表现技法，形成了中国画一整套语言表现方式，而在现在的一些工笔画里这种技法有比较大的缺失。

比如画花卉的叶子，在设色的过程中，需要层层叠加、层层积染。

我们看到的传统绘画，重彩的也好，淡彩的也好，在临摹或者运用这些技法的时候，我们只注意到表面的效果，没注意到传统绘画达到这种效果需要经过的技法程序和规律。

比如说我们画牡丹或者芙蓉的叶子，看到绿叶子就画成绿颜色。

而传统的表现方式则不然，单从技法上说，画绿叶子不只是最后达到的简单的绿色效果，它是经过层层叠加、层层晕染最后叠加成这个颜色，这是中国工笔画设色表现技法里面非常高明的一种手段。

现在有些工笔画把这一点缺失了，就是看到什么颜色画什么颜色，这是很不对的。

中国画传统的设色方式的微妙之处，只有经历和体验过才会有真切的认知。

我们两宋的院体画，单从技法角度来看，在表现客观自然的时候，对自然进行了很多的取舍和提炼。

它并非西方古典绘画那样，把客观的光、影、色彩、空间，包括一些特定的空间关系，都如实地表现出来。

在过去一百年里，陈独秀、康有为等都对中国文化提出了求新求变的主张，还有当时的先贤们也希望中国画变革，共同的愿望就是渴望中国画有所发展，但这种发展是参照西方绘画来变革和改造中国画。

我认为从这种角度看并没有错，但是那是他们特定时代所站的角度。

在经过一百年之后，我们还在谈变革，那么我们站在一个什么角度、站在一个什么立场上来看待中国画？我们经过一百年的风雨，应该思考当下中国画的发展问题。

如果是站在中华优秀传统文化的立场上审视中国传统的绘画，有许多都是不变的。

那么中国画有没有恒定的东西？为什么这么说？因为我们只要抓住了中国绘画不能变、不可变的部分，我们就触摸到了中国画的本质。

这就是我以不变的视角来审视中国画的传统，“不变的中国绘画”

也是我提出的一个学术观点和主张，只是变换了一个角度。

过去的一百年，我们是面向西方看西方，现在我们是否可以背向西方而面向自己看自己？我想这样更能够看清自己。

比如说中国画使用的工具，毛笔不可以丢，宣纸不可以丢。

发挥毛笔和宣纸特定的效果或者是技法，是中国绘画基本的依存因素，这就是不可变的东西。

还有很多技法和技法以外的同样不可变，尤其中国绘画思想的内在精神需要我们来坚守。

中国绘画思想体现在历代画家的绘画经典作品里面，历代画论是对这些作品最好的解读，也是中国绘画思想最好的表达。

历代画论是从画家的实践中得来，中国绘画的创作思想和品评标准体现出中国文化思想与精神指归。

前面我提到的学习研究中国绘画的四大支撑，实际上就是我们学习中国画的几个必不可少的方面。

所以在创作和研究中国绘画时，传统的绘画思想之精神是不能变的。

我们要坚守传统的绘画思想、绘画形式、审美观念，因为那是中国传统绘画的品评标准。

比如逸品、神品、妙品、能品，是层层递进的，这是中国画品评的标准。

我们把这些中国艺术精神丢掉了，那么我们也就把民族绘画的根本和核心丢掉了。

所以说在绘画材料上我们有不能丢掉的，也有可以不断去探索创新的。