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构图与气的衍义（第9页）

我们知道在这些文化类型中出土的大量玉器，其硬度通常可以达到莫氏硬度6级，极难刻画。

但很多玉器往往在浅浮雕块面的基础上，对图案施加了大量精细繁复的阴线刻画，而且大多以曲线为主，内部再填充以大量有秩序的斜直线。

玉工何以不厌其烦？唯一的答案就是，无论是文化观念还是装饰欣赏习惯方面，古人都对这种动感的线条充满兴趣。

这种兴趣在商周时代的青铜器中更鲜明地体现出来。

青铜器上的纹样主要包括几何图案、动物图案和人事图案三类，几何图案中的纹样通常有云雷纹、涡纹、圈带纹以及重环纹等，即使是密集的点状乳钉纹，其周围也往往分布以繁密的云雷纹。

这些线纹无不盘旋往复，似乎象征着生生不息的天地元气。

动物纹样则是在浅浮雕状形体的基础上，同样施以或疏或密的几何纹，整体呈现或奇诡或恢宏或精丽的面貌，这些纹样似乎有着不绝的生命力。

直至两汉的漆器、画像石，仍旧被大量地保存下来。

我们今天看到许多汉画像石，其最主要的手法仍然先是以浅浮雕造型，再于主要结构上施以线刻。

特别是人物题材，主要衣纹都以线刻完成，既简要传神地勾画出物象结构，又具有鲜明的装饰特征，此时的线刻已然在一定程度上摆脱了机械重复的圆弧形态，且开始迈向更为生动的绘画艺术领域。

从以上陶器、玉器、青铜器乃至画像石纹样的简单回顾来看，中国古人的制像行为，始终都十分热衷于图像动态的传达。

而这种强调时序性的运动感，在很大程度上与元气化生万物的宇宙论思想基因关联密切。

元气的运动特征，一方面表现为回环往复的生动形态，另一方面则表现为圆满自足的和谐系统。

这两个特征对后世的制像与绘画艺术影响深远，尤其是其中诉诸曲线的生动形态，直接催生了魏晋时期强调“动势”

的美学思想。

[1][瑞士]H.沃尔夫林：《艺术风格学》，潘耀昌译，辽宁人民出版社1987年版。

[2][德]阿道夫·希尔德布兰特：《造型艺术中的形式问题》，潘耀昌等译，中国人民大学出版社2004年版，第15页。

[3]沃林格：《抽象与移情：对艺术风格的心理学研究》，王才勇译，金城出版社2010年版，第41、44页。

[4]李泽厚：《中国古代思想史论》，天津社会科学院出版社2003年版，第290页。

[5]张法：《“线的艺术”

说：质疑与反思”

》，《文艺争鸣》2018年第9期。

[6]张法：《“线的艺术”

说：质疑与反思”

》，《文艺争鸣》2018年第9期。

[7]丛书主编张法，余开亮主编：《中国美学经典》（先秦卷），北京师范大学出版社2017年版，第82页。

[8]丛书主编张法，余开亮主编：《中国美学经典》（先秦卷），北京师范大学出版社2017年版，第133—134页。

[9]王夫之：《张子正蒙注》，中华书局1975年版，第1—12页。

[10]王夫之：《张子正蒙注》，中华书局1975年版，第1—12页。

[11]丛书主编张法，邹其昌主编：《中国美学经典》（宋辽金元卷），北京师范大学出版社2017年版，第698页。