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构图与气的衍义（第8页）

性的光芒。

有“妨碍”

就会有变化，属性不同的“妨碍”

，使“气”

随“碍”

之变化有不同的流转变化，无论是我们意识中的大化之变，还是香烟随着气流变化的一缕折射，抑或是蚯蚓行走的曲折扭转的小痕迹，还是白驹之过隙，“形”

无时无刻不在产生，无时无刻不在消失。

从这个意义来看，“形”

作为一个重要的范畴，在形而上、形而下两个方面都可以用来讨论中国画。

重要的是能发现和指出“气——神——形”

这种变化关系的是人；将这种结构转化为一种物质的存在，或说是一种“物象”

的图像存在的还是人；对执事和完成的任何“东西”

，必定会有人对这个“东西”

进行气、神、形之优劣的考评，落实到最后针对的还是造物之人。

由此，落实在中国绘画艺术上，早期的中国画时空营造体系、品鉴体系中“气、神、形”

都有明确的“指示”

和位置，品鉴大多也是围绕着人来展开的，如人品、画品、书品等一系列的范畴和概念，在“天、人、地”

相互的交织扭结和解散展开中，使我们看到的是一幅波澜壮阔的中国画历史图卷。

所以说，由“道气论”

“气本论”

到“元气论”

，可以说形成了中国古代哲人系统化认识物质世界的思维线路，完成了我们对物质世界诸形态认识理论上的体系化。

在宇宙中物质永恒不息的生存幻灭中，在不同的方位体现出合乎其位的“物”

，其位置又随着“气”

的周流变化，呈现往复不同的实际存在。

因此，从逻辑上看，描绘运动形态本身比描摹物象更为接近本真。

反过来看，要使描摹的物象更为本真，就必须符合气的运动规律，不能反映气的运动，象既无所从生，也没有意义。

这也正是谢赫“六法”

之“气韵生动”

的核心内涵。

从这个角度来看，中国早期制象行为中出现的岩画、陶器、玉器纹样乃至商周青铜器纹样中出现的那些近乎抽象的符号纹理就有了较为合理的解释。

在黄河流域仰韶文化类型中庙底沟文化的彩陶纹样中，弧形纹样往往成单元地连续反复，布局严谨而且复杂。

如典型的勾叶圆点纹、花瓣纹等纹样，常常以“S”

形的斜向曲线和弧线分割诸单元纹样，具有强烈的流动感。

半坡文化、马家窑文化的马厂类型中的某些彩陶纹样，大量的圆弧曲线围绕中心做周而复始的螺旋形运动，这种螺旋线与黄道中双鱼星座形态的螺旋形态暗合程度很高。

尤其是屈家岭文化出土的太极纹、十字纹彩陶纺轮，颇为神秘。

这些彩陶纹生动体现了《易传》所说的“象天法地”

的早期制像特征，在这些相对抽象的几何纹样基础上，一些早期实物纹样如鱼纹、蛙纹，也多显示出这种内在的曲线动态。

新石器时代的玉器与商周时期的青铜器中充斥了大量的几何点、线纹与兽面纹，也充分体现了曲线型的运动形态。

这种形态在中国的各个文化考古遗存中普遍存在着并非偶然。