格格党

手机浏览器扫描二维码访问

美向何处寻 论美术评论中的审美设定（第2页）

过去我们都清楚，似乎美术作品仅仅存在这两类信息，至于其他信息均包含在这两类之中而很难被另置为对象。

但不可否认的是，艺术作品除了艺术语言与思想观念，还具有美感，即“美”

的信息，这是一种难以直接归纳分类却隽永留存的艺术作品内敛的精神。

对美术作品进行评论时，评论家从作品整体性进行审美品评，其不单被艺术语言等形式吸引和深入去探究创作主体的思想观念，更在于作品本身呈现的美术世界是否感人、独特和深邃。

这才是判断和挖掘美术作品独特性的出发点。

反之，缺乏整体性美感的艺术作品，或是艺术语言无法正确与恰当地传达思想情感，或是思想情感被束缚于艺术语言的空间中，均很难实现“情满则溢”

的审美效果，欣赏者难以产生审美愉悦以及直达创作意图。

在此，造成其中的不和谐的关键，便在于艺术语言与创作意图的错置导向不同的路径，无法抵达共同的美感。

在这类美感错置的美术作品中，或者过度侧重艺术语言的精致与细密，而忽略阐发具有深度的思想意蕴；又或者创作意图深远且高迈，但忽略了艺术语言的修饰，反而显得思想浅陋又故作立意。

因此，可以说，美感是艺术语言与创作意图都不可或缺并且需要共同抵达、迸发与呈现的，正所谓“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”

。

在谐频共振、步调一致中才能使作品因为凸显了美感的因素而呈现优秀的品质。

艺术语言的恰当表述始于创作者的创作构思与技巧，但其中美感的凝练，则非刻意营造与获取，而是源自创作者呼之欲出、直寻而生。

也即是说，美感与情感相贯通，一端连接着创作者，另一端汇入欣赏者，情感裹挟和流露在艺术语言与形式中，由形式之美渗入内容意趣，创造独特的审美境界。

换言之，艺术语言的美感原发于创作者的情感，依情而创，也即是一种原生性的艺术美。

如诗句：“红杏枝头春意闹”

，一个“闹”

字将春日的繁茂与勃勃生机全力拖出，姹紫嫣红的春天在文字间跃然纸上。

这句诗选取寻常景致，字字平易简约，无赘言与雕琢，美感却生气灵动，意趣盎然。

这便是源自审美感知对语言的引导，以及语言对审美感知的诠释，从而情景交融、意与象合，共同营造出一个灵动而活泼的诗意景致。

思想观念中的美感，不单是确立一个明确的创作目标与意图，还要贯穿于整个艺术作品之中。

这样的美感是源于创作者独特的个人属性与特质。

创作者选取自己的判断与认知，将人生、社会和艺术等问题诠释于作品中，由此创作出极具个人情感、认知与思想化的作品。

可以见出，这样的美感基于创作者丰富的生活经验、创作实践以及对艺术问题的思考与揣摩。

也只有经历和积累了深厚与广博的创作经验后，才能确保艺术作品的思想中蕴含着个体性的美感，且又与隽永的思想世界相连。

由此，其中的美感极具感染力与想象力，辗转且跌宕，优美又绵长，既从理性认知的角度得到欣赏者的认可，获得赞赏与启示，又能在感性情感中获得心灵的震颤与悸动，从而产生共鸣，并流连于其中的思想世界，汲取精神养分，升华人格境界。

以明代晚期书法艺术为例，那时社会动**，艺术家内心支离破碎，创作出的作品主题多在抒发与宣泄人生无奈和家国情怀，但其书写出的作品则各具特色，姿态不一。

如徐渭狂乱的草书，倪元璐书法中为“露己意”

而书的凌厉风格，张瑞图书写出在翻折之间的峻峭感，等等。

每个书家的作品都展现着独具自我特性的张力与动感。

这尽显别致的独特书体，不仅是书家瞬间抒写灵感的绽放，更来自创作者长期习书思想与经验的差异，有的书家的书学观在于承袭古人笔法，有的则是尽显本心，他们虽有着共同的创作目标，但其美感大异其趣。

在此，书学观的差异便是思想观念中美感的差异所在。

值得注意的是，优秀的美术作品往往具有超越当下审美认知的独特美感与意蕴，这便需要分析艺术语言与创作意图之间的内在关系，提取美术作品的“信息”

，从而避免陷入大众审美盲区，遗漏了具有突破既定美感秩序的美术作品。

艺术语言与创作意图的特殊关系大体可以分为两种。

其一，艺术语言以退缩或超前的方式，与当下话语拉开距离，在艺术语言的特殊化表征中承载出美术作品中的思想与观念。