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美向何处寻 论美术评论中的审美设定（第3页）

其二，艺术语言与当下话语保持平衡，以平易简单的方式阐发其卓越的思想与观念，以求欣赏者能够直观获得。

在此，看似不和谐的关系里，呈现的是美术作品有别于其他作品的新颖与灵动处。

这种特性便需要美术评论家的深入分析与挖掘才能全面敞开和解析，从而让美术作品与创作者、欣赏者相联结，欣赏者能够以作品的独特美感，抵达和掌握创作者的真实意图，获得完整的作品“信息”

。

因此，美术评论应以艺术的美感作为出发点，探究其作品中展现出的独特韵致与境界，而非走向仅关注语言或思想探究的极端处。

也只有“艺术语言”

与“创作意图”

相共生，才可能产生优秀的艺术作品，这种艺术语言与创作意图谐频共振的状态才能生成一种新的信息——美。

由此，直白地说，艺术作品就是为了呈现“美”

。

那么美术评论在某种意义上就是在实施一种对“美”

的发现与阐释工作，美术评论核心任务是“审美”

。

二、“美”

在何处？

人类对“美”

的追求是在实践中，由生存需要到对生命延续的渴望，进而从生理到心理发生着对“愉快”

的感知与期许。

激起这一感觉的对象与行为，就有了相对一致的指向，哲学上把能引起人类这种愉快感觉的对象称为“美”

。

它既是事物所呈现的一种“形态”

，也是人心理的一种“感觉”

，具有主观与客观相统一的特征。

人类对“美”

的发现与感知，从意识的觉醒逐步走向自觉与期待，人们开始主动追寻这种“愉悦”

，它被称为一种“美好”

的行为，伴随在生活的左右。

“美”

也以一种特殊的“身份”

并带有几分神秘延续至今。

这期间，无论是美的客观形态还是主观感知，都随着人类的演进而产生着变化。

其中，既出现了创作美的普通劳作者、专业性工匠与特殊身份的艺术家，更有思考与研究美的美学家、哲人与思想者，人人也都成了美的感知主体、受益人与评判者。

自然、社会生活与文化，也自觉与不自觉地都参与了美的构建与认知之中，并伴随时代、地域而呈现出多姿多彩的“美”

的形态与判断，让本来非常简单的一个概念又变得异常复杂起来。

“美”

的演变历程、美学史与艺术史成为与“美”

难以分割的对象，研究“美”

显然充满着挑战与艰难。