格格党

手机浏览器扫描二维码访问

美向何处寻 论美术评论中的审美设定（第8页）

的结合，美的概念清晰可辨，美术评论涉及的“美感”

问题也迎刃而解，包括现当代艺术，它必须就范于新的“美”

的概念，才会显示出生命力。

早期艺术美在观念，神话、巫术、宗教等观念主导着审美，“形式结构”

只是“介质”

；中西方成熟的传统艺术则以“形式结构”

为美的特征，其中也复合着“意味”

（观念），但绝不会过于突出；现当代艺术再次回归“观念”

的表达，美感在你对“观念”

的体悟中获得，其“形式结构”

则必须贴合地承载这一观念，抽离“形式结构”

的行为就不再属于艺术了！

有了对“美”

的清晰理解，美术评论对“美感”

的捕捉便有了清晰的思路。

三、如何捕获美术作品中的“美感”

？

“美”

潜藏于有形与无形之中，使文艺作品获得活力，且以动态显现并焕发出生命的气息。

文艺作品中的“美感”

即蕴含在这一动态生成的过程中，“美感”

的捕获便需要美术评论者贴近这动态的生命力与创造力。

其一，美术作品中的美感以整体性的姿态在作品中自在显现，且集聚出一个充盈着能量与感染力的场域。

美术评论以直观的方式整体浏览与审阅，直接感受作品的动人之处以及感染力，挖掘其中的情感，并摄取作品的独特性与创造性。

这便是一条闪烁且朦胧的美感脉络。

随之，沿着这条由直觉感受而获得的美感，进入作品的艺术语言和思想境界地带。

在艺术语言的场域中，反复地体会和琢磨那些使人产生独特审美感受的语言与形式，且试图与曾经的作品进行对比，在比较中着重感受此作品的独特之处，由此从艺术语言与形式的层面挖掘创作者对美感的构思与创造。

在思想境界中，由美感指引摸索美术作品所呈现的精神世界，探究其中独特的思想情感且将其与普遍和共通的创作思想相比较，尽力找寻这独特的思想中的美感，探寻人性中的闪亮与耀眼之处。

最后，将艺术语言与思想境界相对接与统一，在形式与内容互动之下，寻找两者作用下的“合力”

与“张力”

，以全面凸显文艺作品中的美感。

如徐渭的《四时花卉图》，乍看之下，画作整体极具情感爆发与张扬的美感；其后，顺着这条充满情感力量的美感线索，一方面探究徐渭的笔墨造型，另一方面研究主题中呈现的精神世界。

笔墨造型源自泼墨和破墨，但徐渭加强且更有力地以浓墨挥洒和纵情，将原本用于渲染山林烟云的笔墨造型用于花鸟画中，创构出别样的花卉世界。

同时，从思想表达来看，《四时花卉图》将春夏秋冬不同时节的花卉呈现于一幅作品中，传递出一种“荣落在四时之外”

的审美境界，以此传达内心的空寂与萧瑟。

我们可以清晰感受到，笔墨造型的纵情与主题的空寂之间拉扯出一种强有力的“张力”

，“张力”

之下便是徐渭内心的悲愤与咆哮之情。