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美向何处寻 论美术评论中的审美设定（第9页）

因此，这幅绘画作品中的美感极其壮美，是在艺术语言与精神境界共同作用下形成的审美世界。

其二，美术评论还需深入挖掘创作者的生活体验，探究创作来源，在美术作品与生活经验的比对下，于真实和虚构间获得美术作品的美感。

美术创作源于创作者真实的审美感受，但又不仅是对生活的刻画与复制，而是充满着个体性的选择与情感表达。

其中，创作者的创作或许在生动地刻画当地的风土人情，而评论者并未亲临此地，则会觉得突兀和难以置信，不能与其产生共通的美感。

因此，美术评论还需了解创作者的生活经历、创作动力与构思环境，充分掌握和还原创作环境，并建立一种共鸣与体验世界，才能真实地探究美术作品中的美感。

同时，对书画类作品的赏析，还需还原它的陈列场所，否则将失去它所依托的“原境”

所呈现的美感。

其三，美术作品中的形象来自日常生活与创作者的审美构思，由此通过将作品中的形象与自然、生活中的形象进行对比，探寻创作者的独特审美与创造力，延展入其中呈现的情感与思想观念，从而诠释出艺术形象的美感所在。

在绘画作品评论中，要特别注意视觉物象、既定绘画程式与作品中的形象的对比，它是最能凸显作品造型特征的，只有挖掘其中独特的形态、情感与境界，才能充分展现其美感所在。

如明代中期吴门画派的末流，绘画创作沉寂于书斋之中，过度地临仿古人画迹，使创作流于程式化，构图与笔墨造型单一而重复。

随后，董其昌的创作虽也以古人作品为师仿对象，但却有着自己的独特见解，倾注了更多的情感与独特认知，由此与时人拉开了距离，也推动了文人画的发展。

以他的《翠轴丹枫图轴》为例，粗看与倪瓒的画作构图相似，都以大片的留白展现清空、寂寥的自然境界，但细看艺术形式，感受其中的差异，董其昌的画作弱化了对外形的勾勒，强化晕染的效果，承载出对气韵、淡薄和简远的审美旨趣。

可见，其独特的美感便来自此，这种对比下的美术评论才能真实捕捉到董其昌对绘画程式与样式化的传承与创作，展现其独特的美感。

美术作品中“美感”

的捕捉，既是对作品整体观照而体验出的对象，更是评论者基于作品清晰的艺术语言与作者预设的创作意图的链接而生发出的感知。

“美感”

虽然隐晦，只要评论者具备发现美的“感觉”

，终究可以从作品中发掘并予以捕捉。

发现美术作品中美感的重要性已经成为一种共识，习近平总书记在十九大报告中特别强调文艺必须坚持“三精”

、倡导“三讲”

、抵制“三俗”

，某种意义上正是对美术作品包括美感在内诸因素把控的谆谆告诫。

坚持“三精”

，是对美术作品思想精深、艺术精湛、制作精良的整体要求，其中的艺术精湛与制作精良就涉及美学话题；倡导“三讲”

，是期望我们的美术作品做到讲品位、讲格调、讲责任，其中的品位与格调也是基于审美的标准；抵制“三俗”

即低俗、庸俗、媚俗，则关联作品美学趣味的设定，不容忽视。

这种带有方向性的指示，当为广大美术工作者所记取。

由此，美术创作者应始终秉持正确的“审美”

导向，以充满美感的优秀美术作品支撑当代文化建设，推进文明进程；美术评论者则当以“审美”

为其展开评论的核心任务，以一种卓越和追求美感的心境进行美术研究，从而参与到文化建设与推进文明进程的工作之中。