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艺术乡建的理念与实践（第1页）

艺术乡建的理念与实践

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赵力　中央美术学院教授

虽然我国文化传统中有很多关乎“师造化”

的创作观念与理论阐释，但真正意义上“写生”

的观念与实践则是20世纪初自西方引进而成为我国美术院校教学体系的组成部分。

立于新文化运动的背景，蔡元培首先针对改造中国画而提倡“引入西洋之所长”

的“写生”

，20世纪30年代徐悲鸿强调“写生”

于学院教学基础体系之作用，进而推动了写实主义在中国现代艺术创作中的全面引领。

之后的吴作人、董希文、蒋兆和、艾中信、叶浅予、赵望云、李可染等，不断扩大了“写生”

的实践内涵，尤其是在新中国成立之后更将学院主义式的“写生”

逐步发展为“深入生活”

之方式与“开一代艺术新风”

之源泉。

时至今日的高校美术教育，大多坚持“写生”

作为基础训练之必要，更以春、秋两季“写生”

作为“深入生活”

的课程安排。

的确，作为深入生活的写生，不仅要求学生们循序渐进地掌握观察与描绘自然的技能，更重要的是积极感受生活，获取新题材、构筑新境界与发展新画法，改变课堂中的“闭门造车”

，养成独立解决问题的艺术素养。

然而在近年来“脱贫攻坚、乡村振兴”

的大背景下，单纯的“下乡写生”

已经变得越来越跟不上形势了，所以“走过场”

“蜻蜓点水式”

的“旅行写生”

已经到了必须变革的时候，于是“下乡写生”

向“乡村实践”

的转变也就蔚然成风。

艺术美化，是“乡村实践”

中的常见方式。

譬如通过创作墙绘，美术院校师生充分发挥专业特长，不同主题、不同风格的墙绘作品，帮助村庄旧貌换新颜，为村庄增添了艺术性与故事性。

以中央美术学院壁画系为例，2016年9月为了响应“文艺乡建”

而启动“乡村美绘”

项目，30多位师生来到北京怀柔青龙峡大水峪村，通过“艺术驻村”