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中国语境下的当代艺术与当代性（第1页）

中国语境下的当代艺术与当代性

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方晓风　清华大学美术学院副院长、教授

一、作为舶来品的“当代艺术”

“看不懂”

是大众对于当代艺术最为集中的印象，中国当代艺术与社会大众之间往往缺乏共鸣。

除国画、油画、版画、雕塑几大传统艺术门类外，当代艺术还包括装置艺术、新媒体艺术、行为艺术、大地艺术、现成品艺术等。

新的艺术媒介、材料使普通观众感到陌生，而传统艺术门类在浪潮冲击下亦不断改换形式语言，以求立身当下的合法性。

当代艺术与传统艺术相区别的重要一点是其突出的“观念性”

，在装置艺术、行为艺术等新出现的门类中表现得较为明显。

作品中的观念可能带有政治性、社会性，反映了某一时期或大众集中关注的现实问题。

同时也可能是偏于抽象的、某些形而上的探索，或是基于艺术家个人经验的思考感悟。

解读形式的方法、形式与作品内在含义的对应关系都已与传统有很大差异，且常因时而变、因具体作品而变，对于非专业领域内的观者而言无疑加重了理解的负担。

这种“不懂”

“不理解”

进一步加深了当代艺术与当代社会的疏离，尽管部分作品极力反映现实议题，但这些努力往往被无形的障碍阻隔，成为小圈子内的自娱自乐。

不仅如此，部分作品甚至带有价值观层面的冲突。

这种冲突主要包括两种情况：一是忽视本土传统及具体语境，盲目引用吸收与本土文化不相适应的异质文化内容，从而导致激烈的争论；另一种则是作品触碰到人类共有的道德伦理、价值观念的红线，在艺术创新的旗号下越轨违禁。

2001年文化部发布《关于坚决制止以“艺术”

的名义表演或展示血腥残暴**场面的通知》，这份文件出台的背后是20世纪90年代艺术圈愈演愈烈的暴力倾向。

动物、婴儿、艺术家自身屡屡成为艺术表演的材料，并以血腥、极端的方式挑战着观者的心理边缘。

尽管严令之下类似作品得到控制，并未成为主流，但博眼球之余的“不知所云”

或“庸俗空洞”

已成为大众对当代艺术的印象，阻碍了当代艺术与社会之间的沟通互动，形成恶性循环。

作为社会开放的象征，引进西方当代艺术之举无可厚非。

但丧失本土社会参照的中国当代艺术将目光锁定西方，使其在长时间里沉陷困境，“模仿照搬”

和“曲意迎合”

是常被诟病的顽疾。

这种现象不仅存在于中国当代艺术萌发之初，且在每一阶段的发展、转型过程中一直存续；同时，这也并非少数无名艺术家的个体现象，众多知名艺术家也难免此病。

所谓的政治批评、社会关怀在互相抄袭的形式符号和不触及痛痒的愤怒控诉中形成一种“正确性”

窠臼，严肃性和真实性被消解。

批评领域的混杂状态也是当代艺术亟待解决的问题。

一方面，部分批评与市场紧密结合，为资本服务；另一方面，艺术作品价值评判常上升至意识形态之争，无论传统派还是先锋派，对作品本身的关注、讨论常退而求其次。

当代中国艺术研究在世界语境（或谓“西方中心主义”

）的被动、失语状态加剧了内部矛盾，“艺术研究与批评界铺天盖地的是‘引进西方艺术理论’‘西方文论的中国化’等等，可以说一旦遇到西方艺术理论，不是拿古代艺术理论来招架，就是被动地被收编”

[1]。