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重估首都机场壁画对中国现代艺术的影响（第2页）

久而久之，无论是创造者还是欣赏者都习惯了“高、大、全”

的形象和“红、光、亮”

的表现语言，大家已经不善于思考“为什么”

，难以接受新生事物。

在机场壁画创作的同一时期，新旧思潮的碰撞非常激烈。

高小华创作的《为什么》和罗中立的《父亲》都招致大量质疑和批判，连环画《枫》因为如实再现了江青和林彪的形象也受到指责。

相比之下，机场壁画作为国家委托，能够让艺术家自由地去表现《哪吒闹海》《白蛇传》这样的神话和民间传说，袁运甫在“文革”

期间遭到批判的“黑画”

《长江万里图》，现在也节选其中的四川部分以《巴山蜀水》为题呈现出来，这些都释放出中国艺术政策开始走向宽松的信号。

这些摆脱了主题限制的绘画，让艺术家在形式语言的探索上获得了更加自由和广阔的空间。

机场壁画中唯一遭到质疑的是袁运生创作的《泼水节——生命的赞歌》，因为画面中出现了**。

袁运生承认在画面中加上三个**人物，是有意为之，因为他认为画人体是一种象征——人的解放。

但在当时的情况下，这三个在画面中并非必需的人物将会引起多大的争议，他心里应该是非常明了的。

为此，《美术》杂志在1980年第6期，开展了“正确对待人体美术问题——关于在雕塑、绘画中表现人体问题的讨论”

，刊登了16篇专家的短文和群众来信。

从中可以看出，非专业人士对艺术中的**还无法接受，有人发出这样的惊呼：“呜呼！

发现屁股，**……的‘美’的先生们！

强奸犯、流氓犯也应该是艺术家了……这帮色情狂们！”

[3]要知道，当时美术学院在教学中刚刚恢复使用模特儿，要让没有接受过任何审美教育的公众接受人体艺术，确实有些超前。

所以，诸多美术界的专家在积极支持人体艺术的同时，奚静之也指出了做好普及工作的重要性。

事实上，对**问题的关注分散了大家的注意力，《泼水节》即使没有那三个**同样精彩，但是它对中国人的启蒙意义将会大大衰减。

不幸的是，袁运生的作品还是被某些人上升为民族问题，提出“我们要一个傣族，还是要一个袁运生”

，并且还以中国美协的名义从中央民族学院（中央民族大学的前身）拉了一车傣族同学，专程来到首都机场的这幅作品前，举行现场批判。

尽管他的解释让傣族同学们并未觉得壁画有任何不妥之处，袁运生还是因为创作这件作品而受到了牵连。

1981年，画中的**部分被镶板完全遮盖了。

1982年，袁运生远赴美国。

应该说，这个结局令中国对人体艺术的启蒙至少推迟了十年。

1988年底，在中国美术馆举办的“油画人体艺术大展”

吸引了大批观众，据报道，18天内参观人数达到了22万人次。

其间，由于部分作品的写实风格导致个别模特儿被人认了出来，又引起了一场与艺术无关的波澜。

可见，中国的美育之路还很漫长。

除了题材的转变，机场壁画在绘画语言上的尝试也为中国现代主义的发展开创了一条新路。

张仃的《哪吒闹海》采用了传统壁画的形式，并且参考了民间木版年画和宗教壁画的表现语言，题材来自他担任美术设计的同名动画片。

壁画采用了传统重彩工艺和天然矿物颜料，并且在局部还装饰有螺钿，色彩浓丽厚重，至今仍不褪色，整个画面极具装饰意味。