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重估首都机场壁画对中国现代艺术的影响（第4页）

机场壁画不仅是一个艺术现象，更向我们提出了一个重要的课题，那就是什么是中国艺术的现代性。

西方现代艺术是与西方工业社会的发展相伴而生的。

社会的变革让艺术的赞助方式、艺术市场、艺术教育、艺术创作的题材以及艺术表现语言都发生了相应的变化。

在中世纪和文艺复兴时期，教会在艺术赞助中占据主导地位，因此，基督教题材的美术成为这个时期的主流。

巴洛克和洛可可时期，宫廷和贵族开始取代教会，成为艺术赞助的主体，表现神话和君权的作品日渐增加。

随着资产阶级的兴起，至19世纪，他们开始成为艺术赞助的中坚力量，相应地，中产阶级的趣味推动了风景画、静物画和风俗画的繁荣，剧烈的社会变革也让他们成为新艺术形式的主要支持者。

通常，西方学者将后印象主义视为现代主义的开端，塞尚被称为“西方现代绘画之父”

。

也有学者接受了格林伯格的观点，将马奈视为第一位现代主义画家。

无论哪种观点，其核心还是强调在马奈和塞尚的艺术中体现出了反叙事性和追求平面化的倾向。

当我们将机场壁画视为中国现代艺术的转捩点的时候，我们在某种意义上借鉴了西方现代主义的标准为参照系。

这无疑存在着以西方标准来阐释中国现代艺术，却忽略了中国的特殊性的风险。

事实上，一些西方学者对此提出了警告，意大利学者马里奥·佩尔尼奥拉就指出：“不管怎样，最坏的事情就是一种文化对自身的结构，这一转变很明显转向了以经济利益为最高目的的追求，而这恰恰与任何审美经验都是对立的。”

[6]因此，我们必须清醒地意识到，中国现代艺术的发展有其与西方不同的内涵和规律，唯有如此，才能在一个全球化语境中树立中国文化的特色。

最后，我们应该加强对机场壁画的研究和保护，为当代壁画和公共艺术的创作和发展提供可资借鉴的学术支撑。

机场壁画以其极高的艺术水准成为中国公共艺术的滥觞，同时机场壁画也在很长一段时间成为后来难以逾越的创作模式。

[7]今天，中国的壁画创作进入了一个新的繁荣时期，在很多公共空间都出现了壁画作品。

但是，绝大部分作品并未达到机场壁画的水平，更遑论超越。

因此，我们应该以机场壁画为原型，深入探讨壁画创作的基本规律和语言，为中国当代壁画的创作提供理论和实践上的指导。

然而，机场壁画今天的保存状况并不乐观。

《哪吒闹海》由于采用传统矿物颜料，色彩依然鲜艳，但是墙壁表面出现了开裂。

《泼水节》的局部也存在同样的情况。

2008年首都机场改造后，很多作品无法与公众见面，更有甚者，李化吉的《白蛇传》已经流落到私人手中。

虽然近几年首都机场方面加强了对壁画的保护，但是如何让这些优秀的艺术作品面向更多的观众，更好地发挥它们传播中国文化艺术、开展美育工作方面的作用，是亟待解决的问题。

机场壁画早已成为中国现代美术史上的经典，是国家的财富，而不再属于某个特定的单位。

总之，机场壁画不仅为中国壁画艺术的复兴与繁荣做出了贡献，更在题材的解放和形式语言的探索方面成为中国现代艺术发展的重要转折点。

[1]周扬：《继往开来，繁荣社会主义新时期的文艺——在中国文学艺术工作者第四次代表大会上的报告》，中国文联官网。

[2][意]文杜里：《走向现代艺术的四步》，徐书城译，中国文联出版公司1987年版，第6页。

[3]黄振珑：《目瞪口呆之后……》，《美术》1980年第6期，第43页。

[4]高名潞等：《中国当代美术史：1985—1986》，上海人民出版社1991年版，第33页。

[5]张敢：《欧洲19世纪美术——世纪末与西方现代艺术的兴起》，中国人民大学出版社。

[6][意]马里奥·佩尔尼奥拉：《当代美学》，复旦大学出版社2017年版，第3页。

[7]鲍加：《高扬创造意识，超越机场模式——对七届美展壁画展的设想》，《装饰》1989年第2期。