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下册元绘画元图像和元现代（第2页）

它邀请观众面对画架，沉浸在画面之中，站在艺术家的位置思考绘画的意义，同时，画家的自我意识也随着图像的递进浮现出来。

三、具有自我意识的早期元图像

在欧洲艺术史上，有自我指涉和自我意识的“画中画”

并非罕见。

在《有自我意识的图像：对早期现代元绘画的洞察》（TheSelf-AwareImage：AnInsightintoEarlyModering，1997）一书中，艺术史家斯托伊契塔（VictorI.Stoichita）探讨了关于北欧16世纪和17世纪绘画的自我意识。

[4]在他看来，从文艺复兴早期开始，欧洲绘画就是一种“有自我意识的图像”

，艺术家以绘画创作自身为主题，通常用“嵌入法”

“互文性”

和“视幻觉”

这样的策略来表达自我意识，形成了早期的现代“元绘画”

。

[5]

在“画中画”

中，“嵌入法”

是最常见的方式，这样的画通常嵌入其他画作，在历史的互文关系中，与现实场景形成反差。

比如维米尔的《持天平的女人》（1664），描绘了一个正在称量黄金珠宝的女人。

秤金题材在17世纪的荷兰很常见，通常以宗教的名义来讽刺和警告追名逐利的世俗追求。

在这幅画中，维米尔在背景中“嵌入”

了另一幅宗教画《最后的审判》，从题材、风格到信仰、理念，都与前景形成鲜明对比，不仅增强了画面的纵深感，而且更加突出了“灵魂拷问”

这个宗教主题。

用这种“画中画”

，画家既讽刺了当时荷兰日益物质主义化的社会，也质疑了宗教画本身的宣传教育功能，揭示出世俗与神圣、现实与教条之间的反差。

[6]

在16世纪晚期到17世纪上半期的弗兰德斯，多层次的“嵌入法”

还用来展示当时新兴的鉴赏和收藏文化。

比如大卫·特尼尔斯（DavidTeniers）的《莱奥波德·威廉大公在他的画廊里》（1647），呈现了当时流行的画廊场景。

室内墙壁上层层叠叠地挂满了文艺复兴大师们的作品，其中包括拉菲尔、委罗内塞、提香、乔尔乔内和鲁本斯的名作；桌面上也堆着画稿和古罗马雕像，这些作品多数相互参照，形成了艺术史上的互文关系。

不仅如此，这幅看似客观写实的画面还表达了画家的自我意识。

艺术家把自己画在画面的最左边，表明本人在场，而他面向画外的目光又印证了观众的存在。

画面中央出现的是重要赞助人利奥波德·威廉大公，他身后的半开的门增强了画面的纵深感，并把观众的目光吸引到另一个挂满绘画的房间。

在构图上，维拉斯贵兹之后创造的那幅著名《宫娥》很可能受到这幅画的启发。

在所有嵌入式“画中画”

中，《宫娥》是著名的一幅。

画家在观众的正面，嵌入了一面镜子，镜子中映出国王和王后。

一方面使赞助人——国王夫妇认为他们是唯一的观众，另一方面也让观众站到了国王和王后的这个神圣的位置上。

在镜子的上方，画家嵌入了两幅鲁本斯风格的绘画，题材来自奥维德的《变形记》，描绘了人和神之间的较量。

这个主题令人联系到艺术家的创新和艺术自身的挑战性。