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主题性美术创作与展览的当代性转换研究（第5页）

从这些获奖作品中，我们可以看出美协的评审观念发生的变化。

2.展览形式探索和风格多样化

美术创作不一定都是重大历史题材，也要有自己的艺术语言和个性。

1994年的第八届、1999年的第九届和2004年的第十届全国美展都在形式探索和风格多样化上做出了努力。

从获奖作品中无论是形式语言还是题材的选择上都表现出多样化的风格倾向。

随着全国美展对多种艺术门类的吸收，全国美展呈现鲜活的生命力，艺术设计、景观、装置艺术也开始在全国美展中出现。

比如第九届全国美展增加了设计展区。

到了第十届，作品的质量、数量、形式、门类，都达到了一个高峰（据统计，参展作品高达10万件）。

到了第十一届，规模继续扩大。

第十二届全国美展有了突破，增加实验艺术展，在院校实验教学合法化背景下生成，以院校师生为参展主体，以学科意义上的实验艺术为展示对象，广泛呈现了实验艺术的各种技术。

实验艺术展将对各院校的实验艺术教学产生后续性的示范意义。

3.全国美展评审机制的改变

全国美展评审机制按照作品门类进行评审，缺乏策展理念和主题，使得评审机制老化。

一些艺术家揣摩评委口味，押题材，赶形势，去迎合评委的喜好。

还有的作者为了入选，在进行题材选取的时候就会有意模仿上一届美展获奖作品，比如工笔作品获奖，下一届就会出现很多类似的作品。

比如第十一届全国美展工笔画作品占有近50%的比例，这使得最后作品题材千篇一律，缺少创新。

展览的风格和面貌也很单一，有评论家认为全国美展的语言模式是“传统写实+精工细作”

，不这样做，便很难入选或获奖。

反过来这种面貌又会影响着其他艺术家的创作风格。

全国美展评委会组成人员几年内固定不变，也为一些投机的艺术家提供了便利。

美展的评委是评审标准的设立者与实践者，他们对美展的审美趣味起到了决定性的作用。

评委有什么样的理念，审美就会选出什么样的作品，导致美展的种种问题是评审机制出了问题。

因此，如何建立有效的评审机制和评审回避制度等是全国美展的一个问题。

结语

全国美展展览制度的形成与发展，对于艺术家的创作依然具有很大的推动作用。

目前在双年展制度与全国美展展览制度并行的背景下，全国美展如何对创作具有更好的导向性是我们需要思考的一个问题，尤其在全球化、多元化的语境下，全国美展如何构建适合时代发展的全国美展当代展览体制是我们需要进一步研究的课题。

[1]赖荣幸：《检阅与示范——1949年第一届全国美展》，《美术学报》2010年第3期。

[2]《争取我国美术的进一步繁荣和提高》，《人民日报》1955年第5期。

[3]屈波：《第二届全国美展：政治场与美术场的有机契合》，《艺术探索》2013年第2期。

[4]《第六届全国美展办公室就展览和评奖等有关问题答记者问》，《美术》1983年第12期。

[5]水天中：《七届全国美展油画印象》，《美术》1989年第9期。

[6]水天中：《七届全国美展油画印象》，《美术》1989年第9期。

[7]范迪安：《策展人与美术博物馆》，《中国美术馆》2005年第1期。

[8]贾方舟：《批评的力量——中国当代美术演进中的批评视角与批评家角色》，《文艺研究》2003年第5期。

[9]朱青生：《中国第一次合法的现代艺术展——关于2000年上海双年展》，贾方舟主编：《批评的时代：20世纪末中国美术批评文萃》（卷二），广西美术出版社2007年版，第321页。