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翻身为全球美学主潮的中国生活美学 回应美国美学家托马斯莱迪（第2页）

旧概念来言说新艺术。

[5]实际上，我的《艺术终结之后》这本书，原本是想用“Si”

，丹托用after意味着在什么什么之后，而我所意味的since则是“自从”

艺术终结的意思。

这意味着，丹托说的是走向终点，我的着力点在于：过了终点之后，艺术该走向何方？在2011年我与纽约城市大学玛丽·魏斯曼（MaryWiseman）教授共同主编的、由布里尔学术出版社出版的《当代中国艺术激进策略：西方批评和中国美学》一书中，最后一章为我所写的《观念、身体与自然：艺术终结之后与中国美学的新生》一文，该文以英文发表，为国际学界提供了我的回答。

[6]

艺术终结的道路，既有宏观的大道，也有微观的小道。

先说小道，这直接关乎当代艺术的形变。

按照我的理解，当代艺术其实打开了艺术终结的三条道路：第一条路是“艺术回归观念”

，这是“观念艺术”

之途。

因为观念艺术认定，艺术就是“艺术的理念”

（Art'sIdea），把艺术形式压到了最低，从而让艺术等同于艺术的观念，这就是让艺术回到了观念本身，如今我们全球艺术仍处于所谓“后观念艺术”

（PostceutualArt）的阶段。

[7]第二条路是“艺术回归身体”

，这是“行为艺术”

之途，当然行为艺术出现之前的“偶发艺术”

与之后的“身体艺术”

都属于这个路数。

在艺术被“行为化”

与行为被“艺术化”

的潮流当中，当代艺术似乎回到了原始艺术那种与身体的亲密关联当中，艺术由此回到了身体自身，而无须在身体之外造出某物，并将其行为产物当作艺术品：艺术并不是艺术品，艺术活动本身才是艺术。

[8]第三条路是“艺术回归自然”

，这是“大地艺术”

之途，这种艺术突破美术馆的文化禁锢，而要求回到真实的大自然当中，并以大自然本身作为媒材，从而将艺术实现在自然世界当中。

这就让艺术不再作为人工制品而存在，艺术作为“人造物”

的首要条件也就失去了价值，而艺术要真正地回到大自然，遵循“自然而然”

的自然规律而存在。

于是乎，艺术回到观念，艺术回到身体，艺术回到自然，这就成为当代艺术走向终结的三条必然之路，而且是最主要的回归之路。

然而，如此的解析仅仅面对的是“艺术终结”

的“小道”

，这三者统合为一则为“大道”

，那就是从“波普艺术”

就得以开启的“艺术复归生活”

之沧桑大路。

丹托1984年开始首谈艺术终结之时，离不开他1964年提出的“艺术界”

（Artworld）理论，更离不开1964年在纽约曼哈顿第74东大街的斯特堡画廊看到的展览，那就是捷克裔美国艺术家安迪·沃霍尔所展出的《布乐利牌肥皂盒》（BrilloBox）。

这种在物质表面上看，与超级市场里一样的商品包装盒，为何成为艺术？这触动了丹托将哲学与艺术得以联通的敏感神经：为何两个表面上无法区分的东西，却一件是艺术品而另一件则是平凡物？为何BrilloBox这样的平凡物，在超级市场当中就是商品，但是在斯特堡画廊却成为安迪·沃霍尔手下的艺术品？

在1964年《艺术界》这篇著名的“分析美学”

论文当中，丹托明确指出，这就关系到“艺术确认之是”