格格党

手机浏览器扫描二维码访问

当代中国画发展的历史境遇与时代课题（第6页）

创新是守正的目的和路径。

如果说，正本清源是指向历史的话，那么，守正创新则是面向未来的。

就中国画的创作来说，我所理解的守正守的就是中国画的本质内核，守的是中国画之“道”

；而创新，则是在吸收传统、生活及其他门类艺术或外来文化基础上的新的拓展。

就中国画的本质来说，周积寅认为主要包含三个方面：1.画即是道；2.画为心物熔冶之结晶；3.画乃感情之产物。

他认为，中国画区别于其他画种特别显著的象征标志有两个。

一是画者画也。

按照潘天寿的解释：“即以线为界，而成其画也。

笔为骨，墨与彩色为血肉，气息神情为灵魂，风韵、格趣为意态，能具此，活矣。”

也就是以线为造型基础，用中国特有的笔、墨、色表现天地万物之生命，得其灵魂或意态。

二是画是一门熔诗、书、画、印于一炉的综合艺术。

[4]

而陈池瑜认为，中国画的本质特点主要有两点：一是象形与写意的相辅相成，这种主客体的对立统一，生成了中国绘画的本质哲学观，并由此生发出中国画丰富多样的独特表现方法；二是兴成教化的核心价值观和适情达意的审美价值论的辩证统一。

这两种绘画价值观的互补共生，使中国绘画既能承担社会责任和发挥伦理作用，又能愉悦心志，创造多样的审美形式，促进艺术个性和风格的发展。

[5]

李德仁则认为，人类一切绘画艺术形式都是文化的载体。

中国画与西方绘画的差异，是由文化的差异造成的。

中西绘画在本质上的区别，体现着逻辑思维和道论思维的不同。

逻辑单极思维集中体现着西方精神特色，而道论两极思维则集中体现着中国精神特色。

两极思维是包含了单极思维的思维，是两个单极的有机复合和升华。

[6]

大体而言，中国画包含了主客统一、形意结合、以线造型、诗书画印综合等特质。

守正创新应以此作为参照的基础。

那么，进入新时代的中国画，如何以新面貌来应对未来的挑战？如何在对既有问题进行梳理、总结和反思、分析的基础之上向前推进，也即在正本清源、守正创新的基础上进行文化的传承？这不仅要求我们要对中国画的历史脉络、时代元素、本体发展规律以及艺术家的个案等做更加深入、系统、实事求是而又充分的梳理和研究，而且要在问题所指向的文艺为谁创作、为谁立言、何为精品等方面，使“正”

更加明确坚定，使“新”

更多源泉和支撑。

（三）适应新时代的多元角色、多重使命

新时代需要艺术家适应更加多元的角色和多重的使命，也即中国文化的传播者、中国精神的阐释者、中国艺术的启蒙者和中国形象的建构者。

新时代的艺术家的创作面向两个领域——私人领域和公共领域。

在私人领域，艺术家的创作可以有更多自娱、自由随意的因素，但一旦进入公共领域，则对艺术家的文化担当和作品的社会影响提出了要求，尤其是对于体制内的画家而言更是如此。

习近平在文艺工作座谈会及其他多次关于文艺工作的论述中，基于他对中国几十年文艺实践的调查研究，指出了当前文艺界存在的诸多问题。

比如文艺创作领域的重数量轻质量、重模仿缺原创、重物质轻精神等问题，文艺作品的有“高原”

缺“高峰”

、多数量少精品的问题，文艺工作者中存在的“浮躁”

，部分文艺工作者急功近利、沽名钓誉，缺乏精品意识等现象。

以及文艺作品正能量作用发挥不够，对社会没有引领力，没有发挥好作品鼓舞人的功能等问题。