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律美 古典书学范畴的再发掘（第8页）

徐悲鸿《〈积玉桥字〉跋》云：“如音乐之美，点画使转，几同金石铿锵。”

宗白华《中国书法里的美学思想》云：“通过结构的疏密、点画的轻重、行笔的缓急，表现作者对形象的情感，抒发自己的意境，就像音乐艺术从自然界的群声里抽出纯洁的‘乐音’来，发展这乐音间相互结合的规律，用强弱、高低、节奏、旋律等有规则的变化来表现自然界社会界的形象和自心的情感。”

沈尹默《书法论丛》云：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”

以上种种，都在揭示书法与音乐的关系，强调书法之“律”

。

此外，中国书法还有源出“羲之鹅”

与公孙大娘剑器舞等典故，更将书法与舞蹈紧密相连。

所以，书法常被称为无声的音乐、纸上的舞蹈。

正是因着上述缘由，西方艺术界可以依凭对音乐、舞蹈中节律的理解，找到感受、体悟和把握独具东方神韵的中国书法的精髓的钥匙。

可见，书法足堪担纲当代中国与世界对话重任，而书律则是实现这一对话的最佳载体与媒介。

综上，律是书艺对话西方的津梁。

四、结语

显然，“律美”

之于书法艺术，其重要意义是无以复加的。

只有将之置于认识论、宇宙论背景下，并在理解中超越唯理性层面，“律美”

的本根命意方可被明晰地阐发。

书法、音乐、舞蹈、诗歌等一切艺术中，蕴含着人类普遍的生理律、心理律、情感律、生命律。

具体到书法艺术与书学范畴，“律美”

的独特地位和作用则更为显出，既是艺进乎道的关键，又是赓续传统的纽带，更是对话西方的津梁。

由是观之，律美乃书艺之帅、书学之魂。

中国书法历史悠久，千古益彰，体现着中华民族文化精神和民族文化心理及审美趋向，并被作为人类创造的精神文化遗产备受珍视。

然而，在当今艺术多元化形态纷呈的格局中，特别是在计算机输入法几乎替代汉字书写的趋势下，书法艺术会不会泯灭、能否传承和弘扬、如何在当代继承与发展，已经成为亟待回应的重大命题。

从这个层面上说，于今日书坛而言，律美，更是亟待重新发掘的重要美学范畴。

[1]（唐）张怀瓘：《书断》，载侯镜昶：《中国美学史资料类编·书法美学卷》，湖南人民出版社1986年版，第235页。

[2]（清）康有为：《广艺舟双楫》，载侯镜昶：《中国美学史资料类编·书法美学卷》，湖南人民出版社1986年版，第232、241页。

[3]宗白华：《中国书法艺术的性质》。

[4]林语堂：《中国人》，浙江人民出版社1988年版，第257页。

[5]朱光潜：《诗与乐·节奏》，《诗论》，北京出版社2005年版，第111页。

[6]蒋孔阳：《美在创造中》，《文艺研究》1986年第2期。

[7]按：在西方，“具象艺术”

既区别于幻想艺术，又与结构主义相通，还可等同几何抽象艺术，概念并不清晰，1945年巴黎具象艺术展览会同时展出蒙德里安、康定斯基的作品即为明证；同样，“符号艺术”

中，“符号”

既指语言、文字符号，又指非语言、非文字符号，既有符号学含义，又有符号论美学意涵，各个不同，尤其是在苏珊·朗格符号论美学中，符号更有三种截然不同的意思。

[8]李泽厚：《略论书法》，《中国书法》1986年第1期。