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中国画的现代我思（第2页）

，它首先是不断迁延的新的时代概念。

范宽在宋代是属于现代的，而在今天却是古典的；齐白石在当时是现代的，在今天也已经变为新的传统。

因此，现代、现代感、现代形态，在本质上是当代的、当今的，却与被称为后现代的当代艺术不同。

中国画的现代形态是中国画在现代中国的表现，在今天的表现，是当今的中国现实、当今的中国人的心态的表现，而并非在全球最时髦、最摩登的艺术样相。

第二，现代是与古代相对应的时代概念，在艺术上又是与传统相对应的形态概念。

我心目中的现代感，无疑是与“古代感”

“传统感”

既相联系又相区别的一种视觉感受。

因此，现代形态不是传统形态的完整的复制，而是对传统形态的不同程度的承传与变革。

所以，较之古代，齐白石、林风眠、蒋兆和、李可染都可以称为中国画的现代史上的现代形态的代表，当时代发生了变化，他们的艺术又相对地变成新的传统形态。

如果说中国画的现代形态是对传统形态的变革和扬弃，那么也包括了对古代传统和现代传统的变革和扬弃。

当然，它不是“打倒”

和“破坏”

传统，因为任何艺术的接受与欣赏也还有继承性，就像吟诵古诗、欣赏京剧，“变则其久，通则不乏”

也。

第三，“现代”

一词的借用，虽然并非“现代主义”

或者“现代派”

的那个“现代”

，但又离不开西方现代主义的引进和影响。

而在前卫派笔下的中国现代艺术史，基本上是西方流行了百年的现代主义在中国的移植史，在前卫派的眼中，“现代”

是一种主义、流派概念。

在开放的时期，西方现代派实际上已不同程度地影响了各类艺术家，现代水墨流宗里融合表现型、抽象水墨型如此，现实主义和新文人画类型中也有从西方现代派艺术中进行形式上的局部摘取者。

因此，这种现代中国画具有开放性。

当然，这种开放的借鉴和择取不应该是照搬。

考虑到西方现代派在反叛写实传统时，曾通过对古代传统、异域文化、原始文化的大幅度吸收形成了现代派形态，中国画家完全可以部分地参照这条思路，而不是完全参照他们的现有成果、现有图式去寻求自己的现代样式。

自后现代流行，“当代艺术国际”

中流行的实物装置、行为对平面绘画的消解趋向意味着对中国画的彻底背离，因而绝对不可能是中国画的未来。

装置、行为和计算机艺术因时髦性的**而有其生发的社会基础，亦有许多设计的方便和审美的新颖，但“吃香蕉”

的戏谑行为却永远不会取代以毛笔、水墨在宣纸上挥写的手绘艺术的文化意义。

第四，就是“中国画的”

这个重要的定语。

鉴于中国文化自信立场，对中国画美学的系统性和完整性的研究当更深入。

因此，民族艺术走向现代的特殊性，和保持中国画之所以称为中国画的民族特色的必要性，中国画的现代形态仍需保持中国画的审美品格和自己微妙的界域，这个界域既涉及工具媒材，也包括中国画的历史与美学。

从纵向角度弄清文脉之传承链，从横向角度深化其基因之关系网。

为此，不仅需要坚定中国画的立场，还要在理论上进一步研究、把握民族艺术的规律。

20世纪上半叶的中西美术比较已开研究之先河，中国共产党人也曾反对民族虚无主义。