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中国画的现代我思（第3页）

毛泽东曾经清醒地指出：“说中国民族的东西没有规律，这是否定中国的东西，是不对的。

中国的语言、音乐、绘画，都有它自己的规律。

过去说中国画不好的，无非是没有把自己的东西研究透，以为必须用西洋的画法。

当然也可以先学外国的东西再来搞中国的东西，但是中国的东西有它自己的规律。”

[1]

因此，我们还应继续深入研究中国画的规律及其基本元素，而不仅仅是把它当为一种形而下的工具材料，或者仅仅留步于局部符号的挪用。

中国画是具有整体性和系统性的美学，中国画的美学特征和艺术语言与其他左邻右舍的联系具有整体性的特征。

忽视全面文化修养，解构和割裂某一元素是急功近利的取巧行为。

因此，中国画仍以中国独特的笔墨作为自己的主体语汇。

从本体上讲，其文化自信、文化立场是其不因开放而被湮灭的要害。

因笔墨之道甚艰深，需苦功，而绕道走甚至反笔墨、反技术是浅薄的，扬传统笔墨之精华表现现代性之内美，有法而后无法方为正途。

现代中国画会以更宽广的视野认识传统，工笔重彩、文人水墨、民间绘画都将会成为中国画走向现代的传统资源。

它仍将会保留中国画的整体观或综合性特色，除诗书画印的综合或传统组合方式之外，新学科、新知识结构的内在联系和形式组合也可能拓展出新的思路。

我们不仅应该找到中国画自己走向现代的民族形式并由此树立自己的信念，也应该从中国文化修养的深层强化艺术作品的内美和气韵、余味。

宋代邓椿言：“画者，文之极也。”

潘天寿言：“画乃文中之文。”

对“文”

之重要性和“文”

之内涵、“文”

之修行似乎应该引起更进一步的重视。

林语堂生动地说过书法、诗歌对于中国画的意义，并强调“中国书法作为中国美学的基础”

，“对中国书法及其万物有灵原则的研究……会为现代艺术开辟广阔的前景”

[2]。

笔者以为有没有书法涵养正是“中国”

现代水墨与“国际水墨”

的重要区别。

第五，从精神的层面上，即现代形态的艺术之魂，无疑应该是中国的，也是现代的。

如果说魂、思想、精神是社会存在的产物，现代形态的中国画无疑应该顺理成章地体现出现代中国的时代脉搏与核心价值，而不是西方现代派产生的那个时代或者中国封建时代的精神折射。

艺术家受惠于这个时代，也参与着这个时代的精神建设。

颂扬真、善、美是参与，直面人生、为民呐喊也是参与。

因为有过虚假的粉饰而排斥真诚的正面表现，因为有过不允许暴露的专制而主张一切都在于反叛；由于“革命”

、“改造”

、参融西法之过激与虚无而否定开放的必要；因为忽视过写意精神再回过头去打倒写实；缘于对文人画品位的诋毁而让一代青年再变成隐士……或者相反，都有过一个倾向掩盖另一个倾向从而把两面炊饼都烙糊的教训。

特别是以反叛为精神指向的表现主义，它反叛的主要应该是与民主、改革、开放不相容的腐朽和污秽的事物，而不是改革开放这个大时代自身，并应该给人们展现出价值标的、道德底线和理想的光焰。

自我心境的表述和平衡无疑已经取得了自由，调侃地、戏谑地表现在各类艺术中也仿佛是一种时髦，但高尚的艺术毕竟还应该像鲁迅所说那样，应该成为引导国民精神的灯火。

商品经济下的实利主义，以及青年一代成长中烦恼、困惑的存在而成为一时的社会现象，并不可避免地影响着艺术家的心理，它是否有助于社会的精神文明也赖于艺术家走出多元状态下的迷惘，实现自我思想境界的升华。

如果我们都把画画看作自己的生活方式、自己的生命的表现、自己灵魂的物化过程，画家自己的灵魂是否高尚、雅洁，画家怎样在艺术生活中塑造自己的人生，往往是最重要的课题。