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保护传承与发展 传统民间年画形式的研究与思考（第1页）

保护、传承与发展——传统民间年画形式的研究与思考

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李振球　中央美术学院原民间美术系副主任中华传统技艺研究与保护中心中国传统年画专业委员会副主任

传统民间年画是我国民族民间的艺术瑰宝，其艺术形式呈现出丰富多样的特色，手绘的重彩与水墨的意蕴、竹笔的粗细互变的“飞白”

书风、版印的装饰美金石味、套色色块并置的绚丽、半印半绘的印与绘联姻互生、拓印的单色精致细微、漏印套色断形奇趣、红纸上粉印“借色”

之妙等，我们都可以在复制手工艺中找到其“基因密码”

。

因此尊重传统民间年画传统，保护年画形式多样性，维护和弘扬传统复制手工艺所蕴含的文化精髓和审美价值，是传统民间年画的振兴原则。

在中国传统的年节民俗中，人们需要除旧布新而贴年画，年画就需要年年复制；年节民俗具有群体性，家家趋同，也需要复制，复制年画成为主要的艺术实践。

传统的民间年画是手工复制的技艺，它经历由手绘到手工印刷和拓印及漏印，进而又到手工印刷与手绘结合的过程。

这个过程产生了风格不同的民间年画形式，按复制技术先后，其形式有：手绘复制的年画形式，单色线版印刷年画和单色拓印年画形式，线版水印套色年画形式，半印半画年画形式，漏版套色年画形式，粉印套色形式（色底、粉底）。

民间年画形式因民俗的社会功能与服务对象需求差异而始终存在。

它们在发展中，从效能上看手绘复制远弱于手工印刷和拓印复制，从颜色审美效果上看“印、画”

结合胜于“套色”

，“套色”

胜于“单色线版”

。

漏版套色为了经济效益，常用来配合套色，或完全替代色版套色作用。

而粉印效果区别于水印，在色底、粉底上套色工艺和效果上也有其不同的特色。

作为非遗保护，这些原生形态是我们重要的研究和保护的内容。

（石印和胶印年画属机械印刷复制年画，不属手工技艺复制的民间年画范畴。

）

一、传统民间年画形式的发生历史及形成的特色

1.手绘复制的年画形式

我们可以从汉墓手绘门画中见到汉代手绘门神图像，如1931年辽宁金县营城子前牧城驿发现的东汉砖券墓门壁画。

汉代手绘门神图像让我们见到壁绘门画的情形：豪放的笔法、简练的程式线描表现的形式存留着上古绘画的风采。

汉壁画、漆画、帛画、简牍、纸地图[1]给我们这样的启示：汉代画工在门墙、漆门、木门手绘门神时有可能直接采用壁绘、漆绘、彩墨手绘的形式，也不排除用帛上、纸上手绘门神悬挂于门的可能。

绘画从魏晋六朝的飘逸出世到唐代的壮健入世发展到宋时的丰富多彩。

宋代风俗画大兴，使绘画呈现了世俗化的倾向，同时也加快了中国年画的发展，这与工商业的发达、市民阶层上升相联系。

像《岁朝图》《观灯图》《春社图》《大傩图》表现的是节令生活。

《村田乐图》《丰稔图》以及大量的儿童、妇女绘画，有专家将这类风俗画划分在年画范畴，这种观点是有道理的，其绘画形式，有的出自院体画师之作，与传统绘画形式区别不大，属工笔绘画形式。

当时有婴儿的题材非常流行，需要进行复制的记载，如宋代邓椿《画继》中这样写道：“刘宗道，开封人，作照盆孩儿……每出一画样，必复制百本，而后于上市出售，当日流布。”

刘宗道复制百本之画已无法考证，复制百本和当日流布的情形却提出了速度与质量问题。

手绘年画的复制要解决时间与效果的矛盾，纵观手绘年画的复制史，画工们要解决两个方面的问题，即画稿的简省与手绘复制方法的探求，这两个问题的解决与实践，也是手绘复制年画形式产生的过程。

手绘复制年画至少排除了像唐代张萱画的《虢国夫人游春图》的稿样和宋人复制此画的办法，因为不可能有这样的时间与功夫。