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保护传承与发展 传统民间年画形式的研究与思考（第2页）

他们在宋代梁楷的简笔人物画和民间磁州铁锈花人物图式对传统人物的意写和线描的简省方面得到启示，感受到笔简能神全的道理。

手绘复制年画历史地选择了这样的简练的意写传统，采用了年节民俗中民间喜闻乐见的题材和适合张贴居室的样式，始终如一地走着一条随俗而行之路，显出民间智慧区别于传统绘画的形式。

发现的元、明手绘年画中的《福禄寿喜图》的稿本提供了明代人复制使用的起稿方法，即在白描人物线描的厚纸上排列有与线的粗细相同的针孔，抹灰能从孔中漏下，再现点线的画稿，一抹即成一稿，加快了起稿的速度，也节省了复制的时间。

这种起稿方法适应复制工笔手绘年画。

明清至近代手绘复制年画中的手绘复制意写年画却与传统意笔人物相呼应、相区别，意趣迷人。

为人显知的有高密扑灰年画和云南保山手绘年画。

（1）高密扑灰年画

1908—1923年，高密王家城子的“三合永画店雇画工70余人，每人每日要作画40张，高手画工为赚钱竟能画70张”

[2]，70余人的画店一天手绘数千张年画的事实在手绘复制史上是一个奇迹，成为一个向速度要质量的先例。

明代初期，为了生计，高密北公婆庙村善画庙宇壁画的王姓人家首先开始了在纸上手绘年画，融合传统意写与重彩壁画的方法，经几代人努力，形成了手绘意写年画形式。

它没有采用庙宇壁画中重彩的严谨的勾线平涂之法和立粉堆金的装饰，而是取粉脸、刷粉、磕花、描金的办法，也没有像传统水墨画家那样抒发个人之胸怀，而是意写万家亲情。

扑灰年画中的粉脸、粉手、粉衣、刷彩在大胆落笔中不拘泥于形，造险之势不可收拾，又是勾线把形捉住，常是色块先到，线却未勾，这种默契是重彩与写意错位后“彩韵”

的犹存，当细看开脸、磕花、描金又像重彩还在，这里还会发现线条这样变化：程式的线描被减少到屈指可数，已没有壁画的繁密与厚重；在速度驱使下，笔锋只处于平动中而来不及有更多的变化，线条曲中取直，更重结构的归整，显出直率与单纯；双勾的局部有的被没骨粗线代替。

扑灰手绘方法和工具：扑灰起稿即在省去五官的墨线稿样上用炭条（或炭灰）勾勒后即可连续扑印数张炭画稿，因此这种起稿方法称扑灰年画，其意义在适合意笔起稿法，炭灰线、刷色、勾墨线代替了传统重彩勾和勒二次的勾线，节省了一次勾线的时间。

工具创造了母子笔，即一支羊毫的笔锋分成一大和一小的笔锋，画一次可得粗细双线；排笔则是数支笔胶固一起，画一次可得数线；涮笔用毛笔胶固成扁锋，画一次可得宽面，扁笔一角蘸色转动可得浓淡变化的色面，省去渲染时间，俗称“鸳鸯笔”

。

干咸菜刻花，蘸色重复按规律捺印可得精美图案。

几代高密画工创造的彩绘和案头清供的形式受到百姓喜欢。

每当看见高密年画中所描绘的明清人的风俗生活画面，就不会忘记他们是在整开有光纸前这样描绘复制时的情景：“唰、唰、唰，一流裁花，大笔狂涂，描笔勾拉，待要细详，咸菜磕花。”

这种情景让我们感觉到，在审美时尚和速度驱动下他们大胆采用自己的办法手绘，转换着传统图式，形成扑灰年画形式。

《抱桃娃娃》中娃与桃的造型继承了笔简神全的传统，以饱满的弧线勾显了生生不息的意象之美。

在民间观念看来，“桃”

音谐“逃”

，既是逃邪、逃灾，又是健康和延寿的象征。

《姑嫂闲话》中姑与嫂动态相依前移，顾盼流连，姑抬手细语与嫂举伞相应，姑下持蒲扇与嫂垂手握包相呼，姑嫂相随互应，可谓情意绵绵。

民间艺人在扑灰的稿上，先由色块（含墨块）铺陈取势，后描笔勾拉又把形神捉住，加上粉衣、粉脸、鸳鸯笔、母子线等这类程式语汇，既有重彩和水墨的传统，又有高密扑灰年画的特点。

（2）云南保山手绘年画

以《钟馗》一画为例，它用竹笔墨色手绘而成。

扁形竹笔，前端成丝，无主副毫之分，失去了像毛笔那样八面出锋和含水所产生墨色变化，只能正行可得宽面，侧行可成细线，怎么办？画工找到了另一种变化的办法，竹笔锋硬，正侧互换，可得稳定而变化的长线，互换又可产生粗细互变的节律，竹笔含水少，用笔轻重可出飞白的虚实不同的线条，这里细而虚的飞白的线隐去了遮挡头部的宰妖剑，突出了以重实线所表现的完整头部形象。

身躯、手执绳索及其他部分都以变化着的飞白长虚线一气以贯之，一个虚幻的钟馗之形如烟云龙蛇的消灾除病的咒语符箓组成，他们没有像自汉代人始起以飞白的流速之线装饰文字成为“飞白书”

，而是把线的流速美俗化为“飞白画”

，成为保山人的画风。

还有北京的“过稿活”

水墨花卉，如雏鸡、蔬果图，为西北少数民族地区和京津回民聚集的地方的手绘画西域楼阁，以及流传至今的代县手绘窗花等这类手绘作品，广义上都属手绘复制年画类作品。

2.单色线版印刷年画形式和单色拓印年画形式