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保护传承与发展 传统民间年画形式的研究与思考（第3页）

早期的年画产地都有手绘年画形式，俗称“过稿活”

，后来自然消失，是因为有了新的复制技术——雕版印刷术。

唐宋时，中国雕版印刷技术已产生，它逐渐地成为年画复制技术，形成木版年画形式，其印刷复制先是印刷水印单色版线，在印刷水印单色版线后手工填色，到印刷多色版水印套色，又到印刷多色版水印套色后与手绘结合的半印半绘的形式。

雕版印刷年画的基本程序是将年画稿反贴在选好的木版上，用刀刻出阳文反形象，即成雕版，然后上墨、铺纸，用棕刷在纸上均匀刷印。

这种以印代画的复制年画方法是对劳力的解放，在速度和数量上突破了手绘复制的局限，得到千遍如一的年画。

而此时年画中更多考虑的是画稿、刻版和印刷诸方面的问题。

年画的作坊生产给生产者带来一种合作氛围，画工、刻工在默契中把年画形式控制在最佳状态，常是少数的高手以师徒传授的方式呈现着一个地区的风貌。

雕版印刷初期，还没有套色印刷技术时，年画往往依靠手工绘制完成。

唐宋时雕版年画作品已无法看见，但从7世纪至12世纪流传的佛教木版手绘作品[3]看，继承传统绘画传统，在构图上体现了因印刷手工艺即复制木刻的特点。

（1）单色线版印刷年画形式

单色线版复制产生了单线木版年画。

根据史料记载，早在831年盛唐之际，唐文宗下令禁止各道私置日历版[4]，不难看出盛唐民间私印日历已成风气，另外唐代佛像、佛经版画随佛教在民间普及成为民俗节日的内容，发展到宋代的开封“诸色杂卖”

中的佛像、纸马铺印钟馗、财马、回头马等，说明唐宋在民间普及了雕版印刷技术[5]。

近代甘肃发现远在十二三世纪宋金时平阳刻印品《四美图》《义勇武安王位》（关羽像），薄松年先生著作《中国年画史》这样评价《四美图》：“题有‘随朝窈窕呈倾国之芳容’字样，描绘民间熟悉四个古代美女，班姬、赵飞燕、王昭君、绿珠。

形象突出，神态自如，边框上仿照装裱形式用缜密的鸾凤蔓草图案装饰，具有华丽优美的风格。”

[6]这幅现存早期木版年画既具绘画传统，又受书籍装帧和印刷工艺影响，构图方整缜密。

时至元代，线版年画《进宝图》《八方朝贡图》出现，前者构图简练挺拔有力，后者疏朗遒劲。

我们发现近代祀神纸马多印于彩色纸上，线条在前代古朴的风格中更为简洁粗犷，如河北内丘纸马《火神》，是当地曾做大木的民间艺人作品，他们在雕刻纸马线版时，自然地加粗了线条，夸张了“火神”

的力量，改变线形，火神的形象犹如甲骨文“火”

字的象形字符组合而成，线如铁铸，形与意合，体现纸马《火神》线描刻线造型的特征。

又如流传在民间的云南纸马《非虎》神兽造型，长须长发飘扬，五腿、五爪、五尾舞动，气势如组合的弧线在画面上旋转，奇妙无比，是一件不可多得的民间纸马。

（2）单色拓印年画形式

木刻单色拓印年画技术基本程序：将年画稿正贴在选好的木版上，用刀刻出阴文形象，即成雕版，然后上纸（铺在涂有均匀的一层白芨水的雕版上，并使之赶走气泡，与版面密合），再用毛刷在纸面上拍打出均匀的凹下的阴文形象，接着用拓包上墨（拓在未凹下纸的平面上，来反衬出凹下的白色图像或文字。

拓包上墨需渐次密集，时时相连，连续不轻不重地有序拓墨，直至黑色均匀，黑白分明，图文清晰不变形），最后将拓本在九分干时取下即成。

年画拓印黑色，俗称“黑货”

，另有拓印红色和拓印蓝色年画，简称“朱拓”

和“蓝拓”

。

拓印技术发生在金石学研究中，需要拓印古代金石等类器物的图文信息，其拓本为大家喜闻乐见，拓印的复制功能逐渐在社会上被运用，使汉唐时期达到拓印碑帖的普及。

如唐朝在社会上产生普遍学习碑帖书法热潮时，以木刻仿石刻碑，然后拓印成字帖来学习书法，以满足更多人学书法的需求。

唐代杜甫诗云“译山之碑野火焚，枣木传刻肥失真”

，诗句证实了以枣木版刻碑文的史实。

以木传刻拓印年画之肇始至今没有发现这方面的史料，但是我们知道较早木刻拓印年画是明代朱拓《寿星图》（明代蒋三松画稿），说明木刻拓印年画产生不晚于处在雕版盛期的明代。

随着木刻拓印技术在明代和清代，特别是清代乾隆、嘉庆时期的扑学、金石学兴起，拓本的观赏价值被文化人、学者、收藏者认同，同时也影响了木刻拓印年画的时尚与兴盛。

其题材内容有寿星诸神、八仙庆寿、行孝故事、耕织劳动、名家兰竹等。

随着功能的要求，其幅面增大，画材增多，人物有场景，画中常题诗，故事中的景观和祥瑞的意境也增强了木刻拓印年画的魅力[7]。