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艺术史写作与价值判断（第6页）

也就是说，这种分析不光会指出内容如何进入了材料与形式之中，还会指出材料与形式最终如何呈现了意义。

具体办法为：在写作的过程中，既会努力考察、介绍已有的惯例与作品对特定作品的影响或艺术家的创造之处，同时也会尽力考察、介绍特定的艺术主题与当代生活的重合之处。

其目的是希望使读者能够较好地从历史与现实的角度把握与欣赏作品。

当然，类似方法在其他相关章节中也有运用。

接下来的第三章虽然是围绕传统媒介的当代转换而展开的，但因考虑到水墨在中国有两千多年发展历史，即其不仅是中国文化生物链上十分重要的一环，也在全球化的背景之下具有特殊的意义，并不能等同于油画、版画诸画种，故特别单列了一个小节加以撰写。

但是在介绍新绘画的小节中，基于创作的现实状况，则基本上是以当代油画为主。

最后，我想说明的是，对于我所做的相关工作，我既听到了一些赞扬，也听到了一些批评，我会认真加以反思，并力争在今后的日子里，写出更经得起历史考验、学术性更高的中国当代艺术史。

希望艺术家、同行与各界朋友继续给我以支持。

2016年10月16日武汉鲩子湖初稿2021年5月22日武汉东湖改稿

[1]2009年9月，我还主编出版了《新中国美术60年》（上、下集）。

[2]见［美］列维·史密斯：《艺术教育：批评的必要性》，王珂平译，四川人民出版社1998年版。

[3]见［美］列维·史密斯：《艺术教育：批评的必要性》，王珂平译，四川人民出版社1998年版，第89页。

[4]在国内，一些机构开始收集中国当代艺术的资料与画册，还是近些年的事。

[5]曹意强：《艺术与历史》，中国美术学院出版社2001年版，第108页。

[6][美]列维、史密斯：《艺术教育：批评的必要性》，王柯平译，四川人民出版社1998年版，第89页。

[7]很明显，中国十分重要的当代艺术家，如张晓刚、王广义、徐冰等人的代表性作品还是产生在“'85美术新潮”

时期与90年代以后的。

[8]曹意强：《艺术与历史》，中国美术学院出版社2001年版，第111页。

[9]转引自易英主编：《艺术的方位》，河北美术出版社2004年版，第185页。

[10]以前出的四本书毕竟带有提纲的性质，故涉及新世纪的内容也就大着胆子去写了。

[11]在20世纪八九十年代，以跨媒体方式出现的作品并不多，中国当代艺术家常常或是在传统媒体（油画、雕塑等）上继续开拓，或是在装置、行为、影像方面进行开拓。

所以，好几本已经出版的中国当代艺术史方面的书，都沿用了传统艺术史按媒介分类的书写方式。

又如，巫鸿等理论家在2002年11月策划首届“广州当代艺术三年展——重新解读：中国实验艺术十年（1990年—2000年）”

时，也运用了这一模式。

加上人们在隔离了相当时间后，也比较容易看出上一种艺术潮流对下一种艺术潮流的影响，故仍然沿用了传统艺术史按时间线索书写的方式。

[12]六卷本的《中国当代艺术全集：1978—2008》于2020年由湖北美术出版社出版。

此全集共六卷，主要是介绍这三十年出现的重要作品，基本上是每五年一卷。

[13]所谓“老传统”

在本书中是指1911年以前就存在的文化传统；“新传统”

则是指中国革命出现以来所形成的文化传统。

[14][美]简·罗伯森、克雷格·迈克丹尼尔：《当代艺术的主题：1980年以后的视觉艺术》，匡骁译，江苏美术出版社2011年版。

[15][美]费恩伯格：《艺术史：1940年至今天》，陈颖、姚岚、郑念缇译，上海社会科学院出版社2015年版。