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全球化与中国性 当代艺术的两个维度（第4页）

从艺术理念上看，《析世鉴：天书》与观念艺术的联系值得注意，或可说艺术家受到观念艺术一定程度的启发。

观念艺术的逻辑前提之一，是极简主义艺术的实践和理论。

从极简主义发展到观念艺术，这是个合逻辑的艺术史链条。

这样就有了一个问题，物质形式和精神性的表现二者之间的关系问题。

这两者的理想状态应该是一个平衡的状态。

不太好说把物质形式压得很低很低，精神因素就能得到充分的释放。

我觉得不太可能。

物质形式要精致，要丰富，要完美，它的精神表现才能够达到最充分的状态。

从当代艺术中的某些作品可以看出，材料的物质性和理想的精神性在一个和谐的结构里达到了完美状态，把现当代艺术的包容性和中国事物融为一体。

这是我的观看经验。

影像艺术的近期发展可以成为这个看法的注脚。

缪晓春先生的影像作品《从头再来》，时间是14分钟22秒，给我的印象非常深刻。

关于缪晓春的艺术理念和作品，已有一些研究者讨论过。

虽然说影像作品是在一个时间的流程里完成的，观者也是由于时间的问题有时难以完整地欣赏，但是我在不知不觉之中完整地看完了他的作品，还感到意犹未尽。

这部作品深深地打动了我。

作品在时间的流程里所表现出来的精神和美感，有一种巨大的震撼力，吸引了我，和我自己的精神世界相契合。

就像评论家布勒说的，他的作品让人感受到一种“恐惧的美”

。

恐惧和美结合在一起给人的感觉是巨大的精神震撼力。

这种震撼既有感性的成分，也有理性的因素。

我在看这个影像作品的时候，我感受到的就是震撼力，是思想和美的震撼力，似乎有德国艺术中惯常所见的那种思辨性的深沉感和力量感。

因为艺术史曾经是缪晓春读硕士研究生期间的专业，我们可以明显感觉到作品中的艺术史知识背景。

他把欧洲文艺复兴时期艺术史上的一些经典作品用他的方法和理念进行再创作，呈现出来的是三维的奇妙世界。

一般地说，造型艺术是静态的艺术，是在空间中展开的。

但是如果能在一个时间的流程里，用几分钟、十几分钟去展现作者的理想，影像艺术无疑承担了这个重任。

这要改写艺术理论教科书里的艺术分类学了。

我认为，缪晓春的作品充分地、完美地发挥了影像艺术的特有的媒材和理念，把观者带入一个充满震撼力和深沉感的审美世界，而这个审美世界又是有思想性的，在思想、情感和审美的互动与交融之中形成了影像的理想世界。

这对于观者的观看和思想、灵魂以及人生意义和价值观，都具有深刻的启发意义。

影像艺术的观念力量，由此可见一斑。

缪晓春和张大力这两位艺术家都是运用当代艺术的媒材和方法、理念进行各自的艺术表达，并融入中国事物，形成了坚实有力的中国性，呈现出有良知的艺术家的境界和情怀。

著名哲学家维特根斯坦说：“你不能写出比你本人更真实的东西。”

艺术是人的心灵的诚实的表达，而且只能是诚实的，这一点不受古典或现代或当代的局限。

如果以某种貌似新潮的东西欺世盗名，受到伤害的不只是大众和社会，还有自我。

忠诚于艺术，忠诚于自我，是诗人和艺术家必备的素质。

而对于中国艺术家来说，在全球化与中国性的对立统一之间寻求创造的支点，则是新时代的必然选择。