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我如何看待传统艺术与当代艺术（第1页）

我如何看待传统艺术与当代艺术

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李象群　鲁迅美术学院院长、教授中国美术家协会副主席

传统和当代并不是一对相抵触的概念。

传统是经典和积累部分，需要吸收和传承。

现实社会则需要艺术家去体验、思考、介入和提问，以整合、重构的“当代现实主义”

作品去引导人们对社会的关注。

近年来，学院教育中弱化了对于传统艺术的关注。

就我的教学体验来说，从“现实主义”

转向“当代现实主义”

，从苏联式教学体系转向对造型艺术基础的观察方法和规律性的研究，其本质是对艺术本体语言的重构和探索，中国雕塑专业的教学在这一层面上的研究尤其匮乏。

“学院”

自17世纪法国沙龙学院体制的建立，其本身就体现了对传统经验的传承，没有传承就不能称其为学院。

对观察方法和物质规律性的研究及视觉艺术形态的传承是学院教学的基础，这对雕塑专业五年的本科教育来讲更成为重中之重。

同样，关注当下意味着介入社会。

当代艺术中，要尽最大可能地对现实生活的“艺术—文化—社会和历史”

做出一种新的诠释和解构，以表明自己的态度。

艺术的使命，需要介入社会的文化、政治、历史和现实生活中实现其存在的价值。

艺术作品的表达，向观众传递某种信息，并与其互动，使观众在这个信息的解读中获得某种启示。

如同鲁迅所讲，“文化要解决思想上的病灶”

。

人吃五谷，岂能不生病？社会也一样，当代艺术需要针对社会的“疾病”

给予一些艺术的诊断和治疗，这是当代艺术家不可推卸的责任。

造型艺术和视觉传达艺术的推敲是艺术作品观念传递的基础，当代意识和观念性则是艺术表达切入社会的立足点。

我在多年的实践中，总结了造型艺术的两个关键点，它深刻地影响着我教学课程的两个基本点。

应该说这是学院教学所适用的，也是雕塑基础教学应该教授的方法。

第一点就是科学的观察方法。

什么才是正确的观察方法呢？就是对将要塑造的对象的基本形态和特征进行观察，“先纵观，再横观”

，如此才会更加宏观地把握对象的态势特征并呈现出建筑感。