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我如何看待传统艺术与当代艺术（第2页）

第二点是要认识到艺术表达的客观规律。

规律在理科教学中所呈现的就是公式，公式可以有数值的变化，但公式不变。

艺术也是如此，物象形态结构本身有规律可循，制作的过程也同样具有规律性。

认识不同的物象自身结构，有利于解释造型中的概括性，掌握造型的规律，可以帮助回避普遍的错误。

谈及结构，多数人认为结构即解剖结构。

以我个人的研究和认识，结构的概念包含着以下三个层面的内容且有次序。

首先是“空间结构”

，其次是“形体结构”

，最后是“解剖结构”

。

从社会学角度来讲，社会也有它的结构和次序，同样需要逐层来解读。

在美术学院的教学中需要拓展学生对结构的认识，同时需要辨别一些概念性的问题。

例如关于写实与具象，两者并不是完全重合的概念，认识上需要进行细微的辨析。

写实与具象是两个概念。

写实其实就是写生，通过客观描摹自然对象来寻找艺术规律。

具象艺术则是把想法和理念运用在作品中，以艺术表达来完成思想的果实，这里面不存在写实。

在观念艺术的“眼睛下”

没有写实的语境，但求借自然界中的物象描绘去传达信息，因此便产生了具象概念。

具象的范围更加广泛，它的界定是区别于抽象而存在的，广义的具象包括可辨识和认知的形象。

艺术家的劳动历尽艰辛，头脑的思考和身体力行的技艺操作两个方面的过程中都充满着汗水。

“艺”

是思想，是创造形象的来源；“术”

是技术，也是造型的根本，二者不可分割。

缺乏“术”

的“艺”

是虚无；缺乏“艺”

的“术”

，则是工匠。

在肖像创作中如何理解传统技法和当代观念之间关系的问题上，我的立场就是要还原人的本真，还原社会中的人性。

一是对权力的解构：（1）身体—文化—权力，使我们对生命体及其背后的关联有了一种思考。