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篆刻的意境与意境的开拓（第11页）

所以用点来分析残破所具有的审美空间，用点来表达篆刻家的想象或意念，有十分重要的现实意义。

其次是篆刻的“意境”

表现，可以运用刀法的变化，运用阴阳的转换，运用刀和石头的随机的碰撞后有意识的凝固，来营造印面空间所具有的独特感受，这样的手法已经突破相对常用与简单的残破，加进了刀法的意识与构成的意识等。

当你在刀法、在构成上成为一种有意味的表现，使读者产生联想与想象，那么也就实现了意境的开拓，并把这种独特的意境予以完美地体现。

当然完美的体现取决艺术家的主体，取决于你主体意识的高低。

如果缺少人文的情怀，缺少对篆刻独特的敏感，缺少对篆刻技巧横向、纵向的把握，缺少全面的文化与理论素养，那么你即便心里想表达意境，也表现不出来。

这几年国展获奖、入选的篆刻作品，元朱文占了非常大的比例。

我不反对大家刻陈巨来、王福厂，但是，我不知道大家是否看过陈巨来的《安持人物琐忆》，很多人认为陈巨来瞎说，我却觉得有一定的参考价值，张大千吹牛，他在一旁记下来，我们就不能说是他瞎写。

当然，其中添油加醋、道听途说来的也很多，但就表达了民国前后社会转型过程当中的一种文人墨客的生活状态而言，还是很真实的。

所以陈巨来是一个非常有个性、有性情、有独特艺术精神的人，而绝对不是一个安分守己、老老实实刻元朱文的印人。

你看他在与人交往中的那种表现，看他写文章的刻薄，看他晚年推掉晚宴赶回家看《铁臂阿童木》等行为，与他静穆内敛的元朱文印章形成了强烈的反差。

正是因为有了这种反差，使他的作品有了很高的格调。

什么原因？我没详细研究过，但与心理学有关，好像与古代的相学也有一定的联系。

陈巨来也好，吴昌硕也好，我们不能通过照片去看他们的作品，去想象他们是什么样的人。

他们的艺术之所以经典，他们之所以成为篆刻史的高峰，是克服了自己的弱点后的一种发挥，而绝不是简单地表达情感。

所以，在一般的情况下，作品的风格与你的形象、性格形成反差，往往会更有价值。

相学上说“南人北相”

或“北人南相”

的人有福气、有出息。

我的理解就是克服了自身的弱点而产生的心理效应。

一个粗壮的人，会觉得自己粗野，一旦把自己的粗野克服，变得很文气，我相信这就是一个飞跃，这就是一种升华。

有了这样的飞跃、升华，那你何尝不会有一个好的人生、好的创作呢？

最后是对古代经典的研究，必须深入，必须有一个新的视角。

2014年12月《中国书法》做了一期吴昌硕篆刻特辑。

当时我把高清拍摄的印章放大到20厘米，放大以后，我对吴昌硕更是刮目相看。

为什么？因为我从小就知道吴昌硕的刻印就是大刀，是钝刀直入，他用一个铁钉都能刻印，吴昌硕也真能做到这样，臂力过人。

但是看了吴昌硕篆刻的高清图片以后，发现吴昌硕好多的印给人的感觉并不是简单地钝刀直入，实际上有些刀刃还非常锋利，他的很多线条不是单刀，而是用很多碎刀合成的。

所以在摄影技术飞速发展的今天，我们有机会一定要将原件放大以后进行研究，从中汲取新的营养。

篆刻是一个小众的艺术，它还是一个袖珍的艺术。

有人把篆刻生活化，或者把篆刻变成方砖大小，我不希望这样。

篆刻的价值就在于它在方寸当中，让我们的想象得以驰骋，使我们的情感得以表现，使篆刻的意境得以开拓并实现。

本文根据2016年7月26日晚在“中国书协培训中心首期篆刻创作班”

上的演讲整理而成。