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篆刻的意境与意境的开拓（第10页）

如果把《祭侄稿》上所有的涂改去了，肯定感受不出那种激越、那种国破家亡的悲愤。

其实这方印刻得有些板滞，布局很满，缺少疏密的对比。

但是中间这个地方的残破，使全局顿时空灵起来。

“听鹂深处”

，有浓密的树林与枝叶，小鸟若隐若现，悦耳的鸣叫穿透其中，因为有了这样的残破，才有这样的感受。

印面刻得很满、刻得很板。

其实不怕，你还可以有很多办法“点石成金”

并“化腐朽为神奇”

。

我认为这方印就是“化腐朽为神奇”

的杰出范例，因为这样看似简单的残**理，使我们对篆刻的内容与印面的空间、树林与小鸟之间产生了幽深优美的联想。

经典篆刻只要刻的内容有一定的意境或诗意，在创作中都会有或多或少的意境表现与表达。

表现与表达的方式大致有以下几种。

首先是这些意境绝大多数来自有机的残破。

我举的“江流有声”

“听鹂深处”

“七十二峰深处”

，哪一方印都有残破，都有刀法和笔法的体现。

但相互之间的方法与侧重又非常不同，即便是文彭，他对“琴罢倚松玩鹤”

和“七十二峰深处”

的处理手法也是不一样的。

所以说，残破的运用在篆刻当中具有非常大的审美空间，具有非常大的表现力。

可能有人会问说黄牧甫的印不残破，陈巨来印也不残破。

我觉得他们的印虽然从表面看不残破，但不等于他们的印章中没有体现一种残破的意识。

他们的印中有很多自然的粘连，甚至还有很多装饰的点的出现，起什么作用？起到将两根线条之间加强联系与呼应的作用。

他们有这样的意识。

前几年我曾做过有关篆刻形式的研究，其中就有关于“点”

及其扩展的课题。

篆刻的残破都归纳为点。

点是什么？是无穷小的面积，但点延续成线，点扩张成面。

大一点的点在大的空间里面可视作点，但在小的空间里面就变成了面。

而残破，从某种意义上说就是各种点的集合，而“肌理”

则可以视为众多细微点的集合。

现在许多人都收藏古印，古印很多都是铜印，烂铜印。

因为几千年的腐蚀，铜印很少是干干净净的。

很多都烂得看不出全部文字。

为什么大家都喜欢那个铜绿，都喜欢盖出来以后的那种残破与斑驳感觉，都喜欢封泥那种不成型的变化？这个斑驳其实也是点或者是点的延伸。