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篆刻的意境与意境的开拓（第9页）

兴高采烈成不了艺术家，反而是痛苦的心灵、艰苦的环境才会升华艺术。

所以，因为安史之乱才有了颜真卿的《祭侄稿》，因为“乌台诗案”

才有了苏东坡《黄州寒食帖》。

艺术来自生活的历练，来自天才的想象力，艺术的表现和表达需要文化与人文的支撑，需要高度的技巧，缺一不可。

篆刻的创作与学习，包括四种理念，即“印从书出”

“印外求印”

“印宗秦汉”

和“印从刀出”

。

我们一定要多关注明清的文人篆刻，或者讲明清流派印章，因为明清文人篆刻是自觉的发展，有了理论的引导与支撑。

因为文人的参与，我们才会有“江流有声，断岸千尺”

这样有情怀、有意境的经典之作。

春秋古玺、秦汉印章固然也可以让我们思接千载，但未必有明清篆刻那样的人文品格与意境。

明清印章的内容与形式，都会给你很多审美的想象。

文彭有一方“七十二峰深处”

，有部分笔画都看不清了。

但这个残破未必完全是使用与时间的原因。

文彭的创作有能力也有条件给我们想象。

“七十二峰深处”

，黄山的“七十二峰”

也好，太湖的“七十二峰”

也好，要么是云海，要么是晨雾，都是把山部分地遮蔽了，所以在这方印中，“七十二峰”

的“峰”

字的一半见不到了，这是高度的体现，更是“深处”

的体现，所以说这绝对不是简单的残破，而应该是文彭有意识的行为。

这样的残破，使我们想象到云雾，想象到云雾缥缈中若隐若现的山色的变幻与蕴含的气势，这就是艺术。

我们去黄山或者去太湖，最忌讳的是两种天气：一种是下雨，什么也看不见；还有一种是晴空万里，一览无余。

再看文彭的“琴罢倚松玩鹤”

，没有边框，可以想象成他没有束缚，在一个野外空间，不像在城市里面，到处都是车，多走一步都不敢。

他在干什么？在“琴罢倚松玩鹤”

。

这里面的残破，这里面的空间感，显然都是围绕“琴罢”

以后展开的。

琴虽然不弹了，音没有停，无框的空间与线条形成的韵律，无不使我们感受到一种余音绕梁、充满穿透力的音乐感，体现出他对这种感受的有意识强化与创造性发挥。

何震有一方“笑谈间气吐霓虹”

，残破尤其多。

可以做一个实验，把中间看不清楚的笔画画出来，看清楚了，但韵味马上就没了。