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篆刻的意境与意境的开拓（第8页）

虽然是排在印面空间的右下角，但是因为有十字界格的处理，使“月”

像挂起在天上一样，而且它突破了这个界格，像月光弥漫于天空。

如果把这个空间填满，让“月”

下沉，何来“清辉如水”

的感觉？艺术家的想象，也可能在不经意当中得之，吴昌硕把“明”

刻得向两边扩张，把“前”

和“身”

两个字串起来，不得不让我们去思考吴昌硕在这方印章法上的匠心，他将印中界格分成四个小的空间，使每一个字有一个相对独立的空间，其位置也变得丰富起来，从而营造出一种思绪、心灵的联结，营造出一种“别来千万语”

的意境，营造出一种念念不忘、“含意苦难诉”

的深情。

可以说一个最简单十字界格的处理，使印面意境得到了非常强烈的表现。

据说这方印是年迈的吴昌硕在友人学生的帮助下完成的，所以每一刀下去，飞溅的不是石屑，而是嘎嘎的心声，是埋在心底的深情与不愿触碰的痛。

艺术的欣赏、艺术的感受、艺术的学习需要一种心灵的沟通与感应。

没有这种沟通，可能以为高雅、性情的艺术都是假的。

我们经常讲“对牛弹琴”

，经常讲“秀才遇到兵，有理说不清”

，这些成语或俗语都说明如果相互间没有沟通，没有相通的心灵，没有对于篆刻家特殊技巧的理解，没有与艺术家相感应的想象力和联想力，就无法与艺术对话，与古人、与经典对话。

现在很多篆刻老师，要求学生一开始就学古玺、汉印，它们离我们现在两三千年，中间有断层，也没有理论，一个初学者直接去学，能感受到秦汉的那种质朴、古玺的那种原始之美吗？即便有些感受，也未必能刻出来。

书法学习也是这样，很多老师让学生写“二王”

，写《兰亭序》。

王羲之是“书圣”

啊，是书法的最高境界，《兰亭序》是天下第一行书。

如果不理解，写三十年也未必有意义。

学习《兰亭序》为什么难？就在于王羲之连自己都再也写不出来。

为什么再也写不出来？因为他必须在那个时间、那个状态、那个环境下面才能写出来。

兰亭雅集，惠风和畅，崇山峻岭，王羲之写《兰亭序》，既有对景的描写，又有对事件整个过程的描写。

更重要的是他在这个过程中情感的变化并引申为对人生的感叹，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”

，是他对时空的一种表达，是他宇宙意识的具体体现，他对生命的短暂并不是简单的悲观，而是充满了一种将感叹成为永恒的欲望，所以《兰亭序》成为天下第一行书。

在这件作品中，他的心灵、情绪慢慢地展开，像电影一样——从心情舒畅，到天地的自由，再到悲天悯人的宇宙意识与博大精神。

《兰亭序》是一篇美文，但它更多的是在书法中将一种情感转换和自然流露。

篆刻创作何尝不是这样呢？初学者感受不了王羲之，也不知道兰亭雅集的来龙去脉，怎么去感受《兰亭序》呢？王羲之是右将军，是贵族、“官二代”

，但绝非我们想象的那样，每天吃吃喝喝，非常舒服，不是那样的。

从王羲之流传下来的文本看，他始终生活在纠结与痛苦当中。

《丧乱帖》《姨母帖》，哪样不是写的让他心痛、纠结的事情？他用“悲催”

“切割”

等极端的词语来反映自己痛苦的心灵，也是我们这些没有切身经历过的人所难以理解的。

《兰亭序》来自心灵的寄托与流露，雅集也绝对不是简单的吃吃喝喝。