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篆刻的意境与意境的开拓（第7页）

的内容与意境，邓石如在边款上已有十分详尽的解读：“一顽石耳。

癸卯菊月客京口，寓楼无事，秋多淑怀，乃命童子置火具，安斯石于洪炉，顷之，石出幻如赤壁之图，恍若见苏髯先生泛于苍茫烟水间。

噫，化工之巧如斯夫！

兰泉居士吾友也，节《赤壁赋》八字篆于石赠之，邓琰又记。

图之石壁如此云。”

这不仅是一篇美文，也是他艺术想象力的体现，是他的深切感受与对整体形式与表达方式的具体阐释。

原来在一个深秋的季节，邓石如客居友人家，将印石置于火上炼烤，或许是起了化学反应的缘故，顷刻间石上呈现出红色的色块与随机的裂纹，这些偶然的变化触动了他的灵感与冲动，并想象为苏东坡的“赤壁”

，于是将《后赤壁赋》中的“江流有声，断岸千尺”

凿刻成印，熔天工与人巧于一炉。

赵之谦是晚清了不起的篆刻家，他的篆刻风格和吴让之、黄士陵、吴昌硕相比，在风格的凝练、单纯、铸造上面，圆融少了一些，面貌也比较杂，他的“餐经养年”

印，从印面技法上来看，似乎并没有什么意境可言，但却表达了赵之谦的丰富情感，因为这方印是为纪念去世的妻女而刻，他在边款上说：“同治三年上元甲子正月十六日，佛弟子赵之谦为亡妻范敬玉及亡女蕙榛，造像一躯，愿苦厄悉除，往生净土者。”

他自号“悲庵”

，还刻过“我欲不伤悲不得已”

，其实是更大的悲伤与不得已。

显然这方印的意境并不是单纯的技巧技法，而是内容，是一种思念，是一种对亲人怀念与挚爱。

吴昌硕的印看似粗头乱服，他的造像，一个傻老头而已，但是吴昌硕同样是一个情感细腻的人。

他有一方“明月前身”

印，边款中说：“原配章夫人梦中示形刻此，作造像观，老缶记。”

他的原配夫人章氏在太平天国战争中去世，他数十载一直念念不忘。

他四十岁时梦到章氏，作诗云：“相见不疑梦，旧时比裙布。

别来千万语，念意苦难诉。”

思念如雨，浸漫世界。

到了晚年又梦见章氏，强调梦中示形，可见情感之深之切。

艺术家首先必须有丰富的情感，篆刻的意境来自什么地方？就是来源于你的情感。

没有情感怎么样追求意境？只有有了丰富的感情，才会有更多的联想，才有更多让你激动的事情发生。

有了联想、有了情感，还能让你激动，那你的作品怎么能不感染人？能感染人的作品是不是写意呢？当然是写意。

吴昌硕对已故章夫人和亡女的这种缅怀，是长久的、发自内心的。

梦是人潜意识的一种外化，是人心灵深处的一种反映。

只有爱到心灵的深处，吴昌硕才会一而再，再而三，几十年魂牵梦萦而见章氏于梦中显形。

吴昌硕的篆刻厉害在什么地方？在于他把这种情感的诗意化，使瞬间的情感用刀与石的碰撞变成一种永恒。

梦中惊醒，只见窗外清辉如水，明月高悬，章氏起身离去，于是他以《诗品》中“明月前身”

入印并在边款刻下章氏的背影，渐渐离他远去，甚至没有来得及回望。

这样的背影、是不是给我们更多的想象、更多的意境呢？

在意境的发挥与开拓上，印面结构的处理也很重要。

在“明月前身”

一印中，吴昌硕有意识地强调了对“月”

的感觉，“月”