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篆刻的意境与意境的开拓（第6页）

字的残破，显然是邓石如有意识的行为，断是残破的具体体现，断和破结合产生了崩裂的感觉。

所有这些来自对文字结构的结合简单处理——残破，既大大地强化了“断”

的感受，又使“断”

的内涵有了进一步的加强。

中国传统文化强调“宇宙意识”

，也就是你的思绪必须在时空中进行转换。

悬崖峭壁、千尺断岸，是时间的凝固，是成千上万年的历史的体现，而“江流有声”

则意味着一种特定的空间。

所以“断岸千尺”

的线条，虽然说“千”

“岸”

中也有婉转的弧线，但是更多的是锐利的、直接线的感受；而“江流有声”

几乎每一个笔画都是婉转、流美、变化的。

从抽象的角度而言，弧线是暖和的，带锐角的是寒冷的。

“江流有声，断岸千尺”

的意境，来自线条的变化与对比所产生的抽象感觉，来自对某个有特定指向文字或线条有机的残**理，来自作者对“江流”

与“断岸”

的一种独特的审美感受。

陆俨少画的长江三峡图与这方篆刻的意境有异曲同工之妙。

陆俨少画三峡水所用的笔墨，要远远超过山坡与树石。

邓石如通过或流畅或挺拔的用刀，或曲或直的线条，通过各种有机的疏密对比，通过对印面边框与文字的残破，通过对字法的有机处理，从而产生和我们审美经验相关的丰富感受。

这种感受兼具着传统的人文精神，兼具了艺术的想象，也兼具了一种独特的“宇宙意识”

。

江流有声，亘古不变。

断岸千尺，千变万化。

从字面上产生联想，从印面的结构上还可以产生联想，在创作的技法上，包括刀法以及疏密、曲直、长短等对比的处理上也可以产生联想。

从篆刻的本体即篆书、刀法、章法三者的结合，从篆刻家主体情感的表达，从篆刻家对客体精心的描绘方面达到了高度的统一，这就是写意，这就是意境的表达。

写意绝对不是你刻得很夸张，不是对名词与内容的简单图解。

我们需要的是写意精神，把你独特的感受与想象进行深刻的、隐晦的、曲折的表达。

艺术最怕的是什么？是浅薄。

艺术需要什么？需要艺术家把瞬间的感受转换成这样“江流有声，断岸千尺”

的一种永恒。

这方印的边款，是记述刻印缘起的文字，这样的文字刻在最中间一面即可，根本用不着刻三面。

但邓石如用他独特的刻款刀法，将边款文字在三个块面上进行了有机的章法组合，把最小的块面刻了最多的字，最大的块面反而只刻一行或一角，尤其值得注意的是两个大的块面上，有两个大小不等的残破，这个残破显然也是意的表现与匠心经营，像一只小鸟飞过江面或是天空中飘来的一朵白云。

这是邓石如潜意识的一种爆发，是他将创作过程当中某一个有意味的瞬间感受放大以后的一种永恒。

作品的力量穿越时空、穿透心灵、泽被后人，至今感染我们产生强烈的共鸣。

这样的表现方式，这样的空间的处理，当代的篆刻家谁能做得到？很多人刻边款总纠结刻在哪一边，或者刻得满满，内容不痛不痒，或者只是一个哪一年、谁刻于什么地方的穷款，那有什么意义呢？其实“江流有声，断岸千尺”