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历史画的新方位 民族复兴与国家重大题材美术创作研究综论（第2页）

是一个全新的学术概念和创新词汇，属历史科学范畴，与中外历史上曾经出现过的“历史画”

“故实画”

“主题性创作”

有着某些联系。

从历史学角度观察，历史学家在对生活现象进行“事实”

记录、“一般规律”

解读的同时，也发现了“以‘虚构’的形式对这些事实加以艺术再创作。

……在资料无以数计的领域，被称作虚构的艺术创造和表现形式是唯一可以利用或值得利用的方法”

[7]。

同样，艺术作为一种基本的文化和社会产品，常常与政治、历史、宗教、社会有着极强的关联性，它要求艺术家的创作围绕特定的主题展开，并在主题作品中反映一定的生活现象和社会意义，表达作者的认识、情感、态度和评价。

当然，这些主题创作不是抽象的概念，而是通过具体、生动的题材来体现的，因此，在某种程度上，“重大题材美术创作”

往往同政治意识形态保持着极其微妙的复杂关系。

在新中国历史上，从“革命历史题材创作”

“主题性创作”

到“重大题材”

“重大历史题材”

，再到“中华文明题材”

创作，这些概念的变迁体现了不同历史时期政治意识形态的微妙变化。

何谓重大题材？一般而言，“重大题材创作”

是指以重大的历史事件和人物为绘画题材的艺术创作，并在“重大社会变革时期的艺术运动中往往占有突出的地位”

[8]的作品。

另外，《国家重大历史题材美术创作工程申报工作通知》进一步解释：“题材有重大和一般之分，所谓“重大题材”

是指能紧扣社会本质、历史发展、时代精神和文化内涵的内容，尤其是关系到决定历史进程的事件和人物，……重大题材的创作要求艺术家带着历史责任感和社会文化使命，通过独特的构思和精湛的技术，用艺术的方式塑造当代的历史观和精神观。”

[9]毋庸置疑，重大题材美术创作是一种与人类内在精神相关联的、特殊的“生命体验的表达”

，它让人们“在观察、反思或理论所不能企及的深度中揭示自身”

[10]，在真实性、客观性的基础上，更多地包含作者对历史发展的评估和价值判断。

若从历史画创作的样式语言上追溯，新中国的历史画可以在诸多历史和现实题材的美术创作中找到起点：一是中国古代历史画创作的延续；二是西方古希腊、罗马以历史事件为题材的雕刻创作和欧洲文艺复兴时期的古典绘画，以及19世纪中期的法国写实主义绘画创作；三是俄罗斯巡回画派及苏联现实主义画派的直接影响。

中国古代很重视图画的教化功能，《孔子家语》中就有关历史题材壁画的记录。

汉代的历史画更为盛行，《二桃杀三士》《荆轲刺秦王》等画作中呈现的历史故事几乎家喻户晓。

如果说南朝萧绎的《职贡图》具有一定的叙事特征的话，那么，南宋张瑨创作的《文姬归汉图》则更有深刻的政治意义和爱国情怀。

在宋代以前，以彰显人物为主的历史画一直是中国绘画的主流。

在欧洲，古典绘画技法主要有“湿画法”

和“干画法”

，乔托在帕多瓦小礼拜堂创作的《耶稣诞生》壁画是现存壁画中最完美的典范。

而列奥纳多·达·芬奇的《岩间圣母》则使用了快干的媒介剂，细腻的笔触和光影描绘使画面更具空间深度。

古典时期的历史画主题多为神话和宗教题材，而拉斐尔在梵蒂冈签署厅所画的《雅典学院》则是对人文主义精神的弘扬，他在宏大尺度的空间里准确地画出了神态各异的人物和复杂的建筑背景。

法国19世纪写实主义绘画流派的出现，使历史画的创作更加贴近现实生活。

德拉克洛瓦极具启发式的表现方式成为法国历史进程中的“里程碑”

，而现实主义画家米勒的《晚钟》和《拾穗者》却更多的是对生活中美的动作和瞬间的敏锐捕捉。

20世纪中期，当西方的现实主义绘画被现代主义取代而走向衰落的时候，新中国的历史画创作在国家意识形态的直接参与下再度升温，并直接从俄罗斯巡回画派和苏联的社会主义现实主义绘画中汲取营养，形成新中国成立后中国历史画创作的新**。