格格党

手机浏览器扫描二维码访问

浅谈艺术博物馆的智识机制建构（第2页）

[5]观众在“参与”

作品的同时，与艺术家的作品碰撞，可能形成新的不可预见的智识成果，这成为艺术博物馆智识机制最基本的形式，并通过博物馆平台反馈到艺术发展历程中，通过观众参与到整个社会智识机制建构中。

博物馆可能不会直接解决21世纪困扰人类的许多问题，但是，其可以通过提供创造的机会，在最终解决方案中发挥作用。

[6]

其次，艺术生产（艺术家创作、艺术作品呈现模式、艺术生态系统）对新技术的应用越来越普遍。

1.艺术家的创作越来越不受材料、时间、空间等传统因素的限制

当代叙事艺术不断互相渗透和扩张，摄影、电影、电视、动画、多媒体、互联网……在媒介不断增长的复杂性与包容性影响下，艺术界呈现出一种复杂的互联性。

新技术不断构成新的媒体和媒介方式。

新媒体同时具有呈现与交流的功能，从这个意义上说，媒体既是传播信息的载体，也是信息本身。

人类先前所创造的各种媒体形式，不论是书籍、广播还是电影、电视，都被转换成了数字形式——数字化同化了以往一切时代所创造的呈现模式。

物理空间的事件迅速地反映在赛博空间中，反之亦然。

这个世界越来越不受边界限制、越来越多地相互关联，要求我们在思想上也实现相应转变。

[7]霍华德·贝克认为“艺术所包含的范畴由社会决定”

。

艺术建构于社会之中，也对社会行为者起到建构性的作用。

[8]艺术家、设计师、工程师、技术员角色的边界被混淆，艺术以科学从未想到过的不同视角、观念框架展开探索。

[9]波勒认为：艺术作品消失在社会学的分析中，不知不觉地破坏了我们视为最有意义的成就——“艺术是社会客体”

[10]。

智识生产在当下的社会生活中呈现出顽强的自觉生长形态，智识建构几乎是艺术界自主选择的解决方案。

2.新技术反映在艺术作品的各类呈现模式上

新时代的艺术场域中，大数据、信息化、云技术带给艺术作品这样一些新规则——没有人拥有它，人人使用凝视它，而且任何人可以改善它——对于艺术场域而言，这三个规则带来的复杂性是它的特色，也可能是不断创新的智识来源。

[11]

位于赫尔辛基的芬兰国家博物馆于2018年开设VR展览。

参观者可以在其中欣赏由艺术家R.W.Ekman创作的画作TheOpeniin1863，头戴VR眼镜仿佛走进画面中，3D角度环顾镜厅，在画作场景中找到自己，甚至可以与俄罗斯皇帝和绘画中描绘的其他人物说话。

这次VR展览详细描述了19世纪60年代俄罗斯帝国统治下的芬兰的生活和政治。

在英国，伦敦的泰特现代美术馆也制作了一个引人入胜的VR展览，参观者可以完全沉浸在艺术家工作室的3D模型中。

2019年10月，巴黎罗浮宫推出了VR体验展“蒙娜·丽莎：超越玻璃”

，旨在探索文艺复兴时期的绘画。

通过交互式设计的声音和动画图像，用户可以发现有关绘画的细节，该展可以在VR应用商店VIVEPORT、iOS应用商店和Android应用商店下载。

3.艺术生态系统越来越深度倚重网络

当代人们快节奏的生活，会忽略很多需要花费时间和空间的艺术展和艺术博物馆。

这是“信息高速公路”

[12]形成的“地球村”

现象对艺术和文化产生的必然、客观影响之一。

人类所掌握信息量增大、时间控制更有力、对于交流在地性要求更低，这一切都意味着艺术展和艺术博物馆以往基于物理形态和物理空间而产生的智识分享模式受到了挑战。

赛博空间的存在已经成为艺术博物馆和艺术策展不得不认真面对和考虑的客观因素。

2020年年初全球范围发生新冠肺炎疫情，进一步强化了人们通过非物理接触获取文化艺术信息的需求，削弱了人们对实体空间中观看艺术展的向往。

无论是博物馆的策展、馆藏、募捐、跨界合作，还是学院的研究、教学，媒体访问、一二级市场推广、交易，都激发了艺术生态系统的各个环节全方位的“线上”