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浅谈艺术博物馆的智识机制建构（第9页）

3.交互

当下，当我们提到博物馆中的“交互”

，第一直观的反应是创新媒介带给我们的“声光电”

的观展体验。

事实上，“交互”

在不同学科中有着相似却不同侧重的定义。

在社会学中，交互是指个人或群体之间（社会关系形成）的相互作用；在信息科学中，交互性指信源之间来回传输信息；在计算机领域中，“交互性”

一词从20世纪90年代开始使用，它概括了多种媒体中范围很宽的实验和创新；传播学中的交互性则是基于人为中心的交流传播（与人、机、媒介等）等。

在作为综合学科的艺术博物馆中，“交互”

可以是一种艺术创作理念，也是一种博物馆的学术工作理念，有很长的传统。

在20世纪上半叶，图像学的奠基人阿比·瓦尔堡的《记忆女神图谱》计划就已经融入了打破艺术博物馆或艺术展物理空间的思维。

我们可以将其视作一个“策展作品”

，展示中的原作品抽离了它们原初的脉络背景，不同的艺术形式、艺术内容，通过摄影技术的重现，打破地理空间的局限性，互相对照，或者蒙太奇般地形成新的作品呈现，展现自身的演进、蜕变和彼此之间的承续关系。

[44]当然，受制于当时的技术，这样的策展尝试其观念意义大于作品本身的意义。

策展中的交互还体现在“感同身受”

。

当下，在美国，史密森尼国家历史博物馆成立了一支专门的COVID-19收集工作队。

在澳大利亚国家博物馆，邀请澳大利亚人分享他们的“经验、故事、反思与COVID-19大流行的图像”

，让策展人可以提升“关于这已经是关乎我们国家历史的关键时刻事件的国家的对话”

[45]。

艺术作品、艺术形象与受众进行超时空对话与互动，人类因而形成新的艺术思维和呈现模式。

我们常见的博物馆展中的各类事件和文化体验的策划也是一种交互，这样的活动往往吸引访问者身体、智力、情感参与，创造互动性机会，提供模拟体验，影响文化参与、审美评估和意义创造。

通过促进社交活动鼓励人们与艺术空间的互动，发表意见，打破障碍；吸引人们对美学细节的关注，调节对艺术品的个人评价；艺术专业人士和非专业意见交流融合平台。

当然，创新展示媒介是当代展览互动体验的一个核心手段，在艺术创作和艺术展示方面都体现明显。

21世纪初期出现计算机美学，沉浸式艺术、机器人艺术、艺术中的机器智能等正在交互中相互促进。

在这样的艺术创作中，创造力、体现力、影响力和存在感被显著加强。

作品展示方面，博物馆交互技术的应用，数字摄影测量（捕获现实）和计算机3D建模、纹理化技术等3D图像采集技术已经广泛应用于世界各地的博物馆，无论是在将真实的展品置入虚拟的空间（虚拟博物馆），还是建立一个虚拟的旅行来对展览进行回顾，通过屏幕、键盘、鼠标、可视化耳机（VIVE），都能获得逼真的效果和浸入式的体验。

最近几年火爆的日本多媒体艺术设计团队TeamLab展出现场，便将数字互动技术在作品和展示中运用到极致。

通过数字信息技术来审视艺术创作的变化，并在博物馆的各项具体工作中反映出来，提示文化和知识创新的方向，正是智识生成的过程，而非单纯的技术应用和知识传递。

同时，结合传统的观众与作品互动方式，当代博物馆考虑到展览与受众关系在数字时代的新变化（对受众认知的放大），不设限地形成各种可能性，正是建构多角度互动合作式的智识生产机制的关键。

[1]中国互联网络信息中心（IC）2020年4月28日发布的第45次《中国互联网络发展状况统计报告》。

[2][德]马丁·海德格尔：《演讲与论文集》，孙周兴译，商务印书馆2018年版。

[3][德]鲍里斯·格罗伊斯：《后互联网时代的策展》，李鑫译，本文译自e-flux杂志第94期。

[4]美国博物馆联盟博物馆未来中心：《趋势观察》，https:.aam-us.。

[5]沃克艺术中心：《博物馆动态简报》，2020年3-5月。

[6]语出自奥古斯塔历史博物馆（AugustaMuseumofHistory）教育经理艾米·沙夫曼（AmyS）。