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超越性在中国当代艺术界的缺失（第16页）

为核心，动用各种材质，视觉化为“标准当代艺术作品”

的情况泛滥。

各种类型的“标准当代艺术”

喧嚣于当下，比如：（1）标准化了的“坏画”

。

微信公众号“绘画艺术坏蛋店”

里的“坏”

画艺术家其实很多只是为了“坏”

而怪。

一个不会颠球的足球运动员，直接抱着球冲向球门，把足球当橄榄球打，谁又能说什么呢？即使看似“怪”

，也基本陷入套路里面。

一点涂鸦，几件现成品钉在画布上，再写几句英文脏话；里希特+霍克尼+视错觉+青春记忆等等；写实+偶然肌理（俗称“鼻涕画”

）。

一种样式一旦出现，立即泛滥成灾。

（2）材料转化试验品。

与绘画类似，用一截木头雕出一个西瓜，涂一些鲜艳的色；用硅胶翻制一个正在融化的石碑或者坦克；把石头雕成的锁链和铁质锁链组合在一起；用透明塑料复制一下过安检的衣物；等等。

这些基本是静态“蒙太奇”

，是简单的二元转化。

在现在的当代艺术展览中，还有诸多类型化的当代艺术创作，在表面炫酷的背后，其实是简单的思维习惯在作祟。

结语

重提“超越性”

的目的在于期待出现真正的平视视角，平视是完整的人之间的问题交流的基础，而不受未经思考的思维模式、知识结构以及民族心理的限制。

正本清源，涤**以往对中国当代艺术的猎奇眼光以及意识形态滤镜。

真正的平视，并不需要自绝于“超越性”

，而是对其传统渊源、现实处境、个人经历的充分尊重。

当然，也是自重！

2016年9月2日于中央美术学院