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青春无悔 当代青年书法创作的三种面向（第1页）

青春无悔：当代青年书法创作的三种面向

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白锐　中国国家画院理论研究所外聘理论家

青年面向未来、代表未来，是一个国家最具活力、最具原创精神的群体。

在日新月异的时代潮流中，青年既有立足传统的信念与品质，又有开拓创新的胸怀与魄力，是最具审美创造力的生力军。

因此，青年一代的书法创作是当代书法发展的重要力量，也决定着书法艺术未来发展的趋势与走向。

回顾40多年来当代青年书法创作，笔者以为，以时间演进而言，其表现为双重启蒙、多元融合、理性回归这三种面向。

一、双重启蒙

如果以时间划分，1977—1989年，这个时期通常被学界称为“新时期”

。

经历“拨乱反正”

，整个社会走出寒冷的冬蛰期，迎接明媚的春天。

新中国成立之初，以文学、戏剧、音乐、美术等为代表的艺术门类前后成立相应的协会，较好地完成了该艺术门类的初建事宜，并取得一定成绩。

然而，对于书法艺术来说，这一工作却滞后了三十年。

20世纪80年代初期，中国书法迅速从新中国成立初期不被认可为艺术门类的“失语”

状态中复苏过来。

1981年中国书法家协会的成立标志着中国书法作为独立艺术门类正式确立。

于是，在复兴的浪潮中，伴随着“书法热”

兴起、书法类报刊媒体推动、书法美学讨论带来的思想解放，书法艺术进入狂飙突进的发展状态。

与其他艺术门类所不同的是，书法艺术在此时仍然以根植传统为基础，做准备性的积累，而以文学为代表的其他艺术门类已开始呈现丰富多彩的创作样态。

这一时期青年书法创作以被誉为“新古典群体”

的青年书家代表最具典范意义。

这些从第一、第二、第三届“全国展”

及第一、第二届“全国中青展”

中脱颖而出的中青年书家，以丰富的个性追求表达对时代创变的思考。

以1986年7月16日—20日在中国美术馆举办的全国第二届中青年书法篆刻家作品展为例，从全国近万件作品中选出的370多件展品反映出当时中青年书法篆刻的基本水平。

其中获奖作品10件，有8件书法作品，作者平均年龄39岁；篆刻作品两件，作者平均年龄只有二十几岁。

其中，孙晓云、华人德、穆棣、潘良桢、陈平等是当今颇具影响力、成就斐然的著名书家。

桓谷对此次展览的评价较为公允，他指出：“从这次展览中可以看出，越来越多的中青年作者，在创作中已经不满足于停留在用笔、结体和草法上的成败得失，而是向着更高层次的目标努力，即在熟练控制线条造型的基础之上，追求意境的表现，强调作品的内在精神及其感染力。”

[1]第二届中青展或具阳刚大气，或丑拙浑朴，或空灵阴柔，或细腻温婉的作品，在当时极富启蒙意义。

虽然仍以传统为基础，但其中的创造力值得肯定，并昭示出书法艺术未来发展的无限可能性。

除了对传统的启蒙，受到绘画界“'85美术新潮”

，以及西方现代抽象绘画、日本墨象派的影响，这一时期青年书法创作呈现“反传统”

的尝试，即与古代书法传统拉开一定距离，表达时代审美与个性精神的探索式创作。

例如，1985年谷文达的艺术实验以解构和重组汉字为目标；1987年徐冰《析世鉴——天书》以书法为题材的版画作品，对现有汉字的构成要素做不可识读的重组；几乎同一时间，洛齐“文字镜像”

系列、“情书”