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青春无悔 当代青年书法创作的三种面向（第2页）

系列、“黑色”

系列等，把抽象绘画传统与书写传统融合起来；1988年，邱振中“最初的四个”

系列，用题材作为创变契机的尝试。

这些艺术家以青年一代独具的先锋精神在传统书法之外做出拓荒性的探索。

虽然今天看来，有些作品并不成功，但这种敢于“试错”

的精神却值得肯定，其行为本身的意义远远超过作品本身。

二、多元融合

20世纪90年代，世界格局向多极化发展，中国社会与世界同频共振，发生深刻的变革。

改革开放，解放思想，解放生产力。

计划经济转向市场经济的巨大变革使个体实现的空间呈现多种可能的样态。

在思想意识形态，对传统文化的理性反省，对外来文化的接纳与包容，随之带来的价值观嬗变，显而易见。

在古与今、中与西的多重文化冲突与碰撞中形成多元文化共生的局面，即精英文化、传统文化、大众文化、消费文化、现代主义、后现代主义等文化形态和社会思潮融合发展。

与此相应，在书法艺术创作中，也呈现多元融合的新气象。

青年书家个性化发展呈“井喷式”

局面，他们勇猛精进的探索精神为书法艺术的创新发展贡献不可小觑的力量。

基于对80年代书法发展的冷静思考，特别是对书法继承与创新问题的深入反省，青年书法创作侧重于在创新求变中前行，书法中的新古典主义、新文人书法、民间书风、流行书风、现代书法、广西现象和学院派书法创作等流派错综复杂地交织发展。

对此，有观点把上述种类丰富的创作分为“古典派”

“现代派”

“学院派”

[2]。

“古典派”

以书写技巧为中心，传统的书写格式为创作形式，而对创作主题与创作形式的关注度不高，“新古典主义”

“新文人书法”

“流行书风”

“民间书风”

都属于此类。

从20世纪90年代以来的“全国展”

“全国中青展”

来看，有相当一部分的青年书家具备继承传统与追求创新的能力，他们植根传统，又具有浓厚的个性色彩，在作品形式上能够较好适应展厅需要，由此从真正意义上实现书法艺术从实用尺牍到展厅展品的飞跃。

这一时期具有代表性的青年书家很多，其中，沃兴华的书法创作独辟蹊径。

“远离传统文人书风，而以丑拙的字形、恣肆的笔法形成了险怪朴拙的书风。

这源于他对敦煌经卷书法的独特取法”

，“在学书取法上的独特认识，要比沃兴华的作品本身更耐人琢磨”

。

[3]当然，以上观点尚可探讨，但这位书家在青年时代敢于对民间书法取法，由此揭开中国书法帖学传统之外的另一个视域，其意义在今天看来尤为可贵。

“现代派”

，以现代形式观念介入书法创作，试图用西方的艺术观念改造书法，带有反书法的立场，有消解书法本体的倾向。

洛齐、朱青生、魏立刚、张强、王南溟等青年艺术家，从“现代书法”