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青春无悔 当代青年书法创作的三种面向（第3页）

走向“书法主义”

，乃至“后现代书法”

。

然而，由于边界泛化，最终导致“书法”

与“非书法”

并存，虽然作品以书法为名，却是版画、装置艺术、行为艺术的杂糅。

比如，而立之年的王南溟以《字球组合》的装置作品给人们的心灵带来极大的震撼。

作为有着良好传统书法功底的书法家，王南溟将写好的书法作品揉成字团进行装置，并较好地与数码技术结合，再进行“后现代”

传播。

“他的意义就在于可以引发当时的人们以新锐的立场对书法艺术本质，甚至对中国传统文化进行批判性思考，并能使人们以批判的眼光、从新的角度重新阐释、认识传统书法、现代书法与当代书法。”

[4]

“学院派”

，强调“创作构思”

“创作行为”

“创作结果”

三位一体，以“主题要求”

“形式至上”

“技巧本位”

为创作的三大检验标准。

“广西现象”

的出现开启“学院派创作”

的先声。

1993年，全国第五届中青年书法篆刻展评选出34件获奖作品，其中一等奖10件作品中，广西占了4件，作者分别是蔡梦霞、唐锡生、于斌、黄渚。

几位初出茅庐的青年作者的作品在全国范围内引起极大的关注，他们的艺术观念和艺术形式上有相似的艺术追求，被书坛称为“广西现象”

。

追溯他们的学书经历发现，他们都是陈国斌、张羽翔（唐锡生）的学生，而采用的教学方法是“陈振濂教学法”

的具体运用。

“广西现象”

的出现对“学院派书法创作模式”

的建立起到推动作用。

1994年，《学院派书法创作宣言——当代书法史上的学院派思潮与学院派运动》发表，标志着“学院派书法创作模式”

的正式建立。

1998年2月，“学院派”

作品在北京国际艺苑展出，这是中国美术学院“助教班”

的教学成果汇报。

怀着对中国书法未来的深刻思考与终极眷注，“助教班”

青年才俊的作品引发书坛学人的一个共同思考：“形式上的‘后现代文化’属性与内容上的‘新古典主义’是否能够有机结合而成为一个培养艺术人才的方式。”

[5]直到今天，人们对这个问题的看法也不尽一致，但“学院派”

书法创作模式所具有的担当精神，却是令人极其感佩的。