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姜宝林笔墨语言的现代观念转换及其意义（第1页）

姜宝林笔墨语言的现代观念转换及其意义

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牛宏宝　中国人民大学哲学院教授

笔墨语言是中国贡献给世界的一种绘画语言。

20世纪以来，受跨文化语境的震**和艺术语言视觉化的趋势之冲击，基于笔墨的书写性图像生成的语言危机重重。

但在“革毛笔的命”

“笔墨终结论”

“笔墨等于零”

等不绝于耳的声浪中，从黄宾虹、齐白石到潘天寿、李可染、石鲁等，他们既坚守传统，又把笔墨语言发展到了呈现现代经验和表达现代人生存状态的新高度，形成了笔墨语言的现代谱系。

而姜宝林则延续着这一笔墨语言的现代谱系，并把它推进到了新的高峰。

总结和梳理笔墨语言的这一现代谱系，研究姜宝林在这一现代笔墨语言谱系中的地位和贡献，则是美学和艺术史的重要课题。

姜宝林笔墨语言的形态及其图式特征

在跨文化语境与古今通变的双重激**中，姜宝林对笔墨语言的守护和卓绝的开拓性探索，使他成为20世纪末、21世纪初中国画现代笔墨语言的集大成者。

梳理其创作历程，笔者发现姜宝林的笔墨语言形成了下列形态：

其一，早中期“水墨山水”

和写意花卉。

其中的图像来源于生活中的直接观察，既有对传统笔墨语言和现代笔墨语言丰富吸纳融汇，更有对李可染所探索的写生笔墨语言的拓展。

其二，80年代独创的“白描山水”

，也被称作为“姜氏山水”

或“白宝林”

。

“白描山水”

的灵感来源，一是木版年画的黑白山水图案和敦煌壁画的山石图案，一则得凡·高、莫奈以及毕加索的油彩笔触的启示。

姜宝林将这两个方面融汇为一体，从而重构了山水笔墨语言的结构与语法。

其三，积墨山水。

这是“黑宝林”

的面孔。

中国画的笔墨语言被认为不能表达体积感和光。

通过对黄宾虹和李可染的积墨法的继承与发展，姜宝林的积墨山水把对光和体积感的表达推向了新的高峰。

如《桌山》《西域暮色》（2011）中的笔墨语言的光和丰富体积层次，充分展现了笔墨语言的崇高和高贵。

但独特的是，这种积墨法不是通过建构拟真的三维空间来表现体积，而是在二维平面中通过层层勾勒点染所形成的“浑厚”

来形成体积感的。

其四，半具象笔墨抽象构成。

此一形态复可分为半具象笔墨抽象构成的山水和半具象笔墨抽象花卉两种。

前者以《秋声》《西域纪行》系列（1994）、《寂》系列（2001）等为代表，后者在《春风春花》（1992）、《丝瓜》（2015）中可见其一斑。

此一形态主要是把山石的肌理或花卉树木的枝干肌理聚焦强化，通过积点成线、积线成面把它们再组织为有肌理感和气脉贯通的图式（schema）整体。

尤其是其中的大写意半具象花卉，以铺排的笔线和有节奏的点染营构画面，一改传统折枝花卉的纤巧，而营造出大气磅礴的形式美感。