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谈谈李可染在中国画现代变革中的贡献 兼谈写生对当下的意义（第2页）

“一个人想一点不差地再现自然，一生也不会画完一棵树。

自然主义是被动的，现实主义是主动的。

中国画敢于大胆剪裁。”

[6]写生不能脱离真实，但并不是简单地收集素材，在表现对象的真实、包含对象的真实性的同时，又不能放弃概括性，要充分发挥作者在创作中的主体作用，大胆剪裁，抓住对象的精髓加以强调、突出和夸张，即写生与创作相统一。

但写生发展成创作并非易事。

李可染曾提到：“从写生进入创作需要突破，这是一个很大的难关。”

而要突破这个难关，对传统遗产的继承和发展至关重要。

对于这一点，李可染有相当清醒和理智的认识：“我们要从深入生活来汲取为人民服务的新内容，再从这新的内容产生新的表现形式；我们必须尽量接受祖先宝贵有用的经验，吸收外来美术有益的成分，建立健全进步的新现实主义，同时还要防止平庸的自然主义的混入。”

“吸收外来文化及接受自己的遗产，在分量地位上应分清主从。

既是外来的东西，更不容许整个地搬用，必须经过消化，必须把它化成养分，放在中国的土壤里，使它长出中国的花朵。”

[7]“要认真学习两本书，一本是大自然和社会……第二是精读传统这本书。”

[8]“山水画不是‘地理志’，中国的山水、花鸟画都是表现人，所谓‘见景生情’，写景亦即是写情，缘物以寄情。”

“中国画不仅表现所见，而且表现所知、所想。”

[9]虽然借鉴了西方绘画的某些方法，但李可染并未抛弃中国传统的文化心理、伦理观念、艺术观念，他对传统文化精髓有着透彻的理解和深入的把握，在此基础上发展创造出新的山水画面貌。

他的绘画，面貌一新，不因袭、不雷同、不接近前人面貌，但统摄全画面的意境、气象、神韵、色调乃至大笔墨效果，又暗合于传统，表现出极高的美学境界与审美品位，可谓“古为今用、洋为中用”

“借古以开今”

“借洋以兴中”

之典例。

李可染在山水画上的重要创造首先在于对逆光景色的发掘、对积墨法的发展。

中国山水画自萌芽伊始便存在有对山川自然的写实性探究。

前人所说的“以形写神”

“应物象形”

等都是对写实的生动表述。

但是中国山水画的写实是一种根植于民族文化和审美心理的特定的写实。

这种写实以再现事物的整体特征和本质为目的，以揭示天地万物的内在本源生命规律为根本追求。

中国传统山水画在千年的发展历程中，语言风格不断演化、完善。

传统山水画虽有“阴阳”

，但讲求通过对山川气象的描绘呈现山川整体“恒常”

特性——“万变不离其宗”

的“道”

和精神特质。

而对“瞬间即逝”

“变幻莫测”

的光影并不刻意追求。

李可染在长时间的写生过程中，通过对不同光色变化下自然山川景色的细致观察，发现了逆光山景的美，并创造性地将其表现了出来。

李可染对逆光山景美的表现离不开他对传统笔墨的创造性发展。

积墨法是构成其逆光山水画黑、亮、厚、润风格特征的基础。