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谈谈李可染在中国画现代变革中的贡献 兼谈写生对当下的意义（第4页）

，也不是对社会思潮的简单应和，它有着深刻的思想内涵，是一种既随着时代语境变迁发展，又不失传统精髓的文化特质。

“为祖国山河树碑立传！”

是李可染立下的豪言，而其亦真正做到了，在新时代与新形势下，他既为祖国，也为了自己所爱的山水画，开辟出了一条生存与发展的大道。

他在笔墨、造型、构图、意境上都以无比的胆量和才识冲破旧有的藩篱，创立了黑、密、拙、涩的独特风格和个人艺术符号，创造了新时代的崇高浑厚、博大沉雄、充满生气的山水意象，昭示了豪迈深邃的民族精神与东方气派。

李可染的艺术创作表明，中国传统艺术是可以表达现代人思想情感的，形似与精神、笔墨趣味与造型要求是可以结合起来的，传统也是可以与个人独创统一起来的。

李可染在现代中国画领域的贡献是开拓性的，他通过长时间、切切实实地深入真山真水、深入现实生活的“写生”

，并不断地概括提炼，创造性地将明清以来的书斋里的山水画转换为鲜活生动、平易近人的现代山水画。

他创造出的河山新形象，一扫萎靡柔弱的积习，展现出新中国成立以后祖国山河的正大气象与生机盎然，反映出新中国人民的新面貌和蓬勃朝气，显示出博大、深沉、浑厚、开放、积极向上的时代精神，让人耳目一新，将中国山水画推向了一个崭新的境界，也为新时代的民族绘画树立了一面光辉的旗帜。

李可染研究的意义不仅仅在于总结过去，更在于启示当代。

对李可染艺术，尤其是其“写生”

的讨论与研究对我们在当下文化语境，把握艺术的时代性、民族性、个性精神内涵有着重要的指导意义。

艺术是时代的记录仪、时代的晴雨表，当代艺术创作要反映当代的时代新风、时代新面貌，“写生”

是极其重要的方式。

当代由于全球化、信息化、数字化等的发展使得高清实景图像变得越来越唾手可得，如通过数字卫星，我们可以十分轻易地获得远在万里之外的世界某一角落的高清细节图像，由此依靠图像、照片进行创作日益广泛。

然而，由于缺乏“身临其境”

的独特感受，以及与特定地域文化中的人民群众的深入交流，使得不少艺术创作流于表面、浅显、间接，缺乏撼动人心的力量。

身临其境、身体力行和深入的写生实践有利于打破这种对图像、照片的过分依赖，为艺术创作注入更直接、更独特、更深切的个人情感和表现语言，才能创造富有现实温度的、鲜活的艺术形象。

当然，目前也有一些艺术家们对“写生”

的理解和实践逐渐走入一个简单模仿现实、忠实刻画、如实描绘、详尽描写对象表象之真的误区，追求“绝似”

，不善于扼要传达物象之神，以至于出现了刻板、生硬的弊病，缺乏神采，缺乏艺术感染力；抑或追求“不似之似”

，但往往天马行空，把握不好分寸。

写生并不意味着机械地、完全地、不失毫厘地记录，记录要与提炼和想象性的创造联系起来，方有可能别开生面。

在对景、人进行如实描绘的同时，还应该发挥主观能动性，努力进行深层次的概括、提炼。

[1]李可染：《谈中国画的改造》，中国画研究院编：《李可染论艺术》，人民美术出版社2000年版，第6—7页。

[2]1986年4月5日，“李可染中国画展”

前言，中国画研究院编：《李可染论艺术》，人民美术出版社2000年版，第99页。

[3]郎绍君：《近代与现代》，杨新、班宗华等著：《中国绘画三千年》，外文出版社1997年版。

[4]李可染：《漫谈山水画》，中国画研究院编：《李可染论艺术》，人民美术出版社2000年版，第36页。

[5]李可染：《山水画教学论语》，中国画研究院编：《李可染论艺术》，人民美术出版社2000年版，第141页。

[6]李可染：《中国画的特点》，中国画研究院编：《李可染论艺术》，人民美术出版社2000年版，第121页。

[7]李可染：《谈中国画的改造》，中国画研究院编：《李可染论艺术》，人民美术出版社2000年版，第9页。

[8]李可染：《生活　传统　修养》，中国画研究院编：《李可染论艺术》，人民美术出版社2000年版，第86页。

[9]李可染：《颐和园写生谈》，中国画研究院编：《李可染论艺术》，人民美术出版社2000年版，第147页。

[10]李可染：《中国画的特点》，载中国画研究院编：《李可染论艺术》，人民美术出版社2000年版，第126页。