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以书助画 徐悲鸿书法造型刍议（第4页）

借书画诗文，化雪成梅。

洒下一腔热血，兴华夏、盛世来归。

愚公志，一挑一担，笔墨尽精微。

[1]徐悲鸿：《我对于敦煌艺术之看法》，《徐悲鸿论艺》，上海书画出版社2010年版，第240页。

[2]许礼平、苏士澍主编：《中国名家法书：徐悲鸿法书集》，文物出版社1997年版，第42—45页。

[3]“倘文艺而不复兴，吾国此际之艺人，何颜而立于人世乎？”

徐悲鸿：《新艺术运动之回顾与前瞻》，《徐悲鸿论艺》，上海书画出版社2010年版，第142页。

[4]徐悲鸿：“今日之文人画，多是八股山水，毫无生气，原非江南平远地带人，强为江南平远之景，惟模仿芥子园一派滥调，放置奇丽之真美于不顾。”

《世界艺术之没落与中国艺术之复兴》，见《徐悲鸿论艺》，上海书画出版社2010年版，第173页。

[5]徐悲鸿：《新国画建立之步骤》，《徐悲鸿论艺》，上海书画出版社2010年版，第180页。

悲鸿先生曾特别著文《造化为师》，并于文中反复强调直接师事造化的重要性。

“我最恨临摹八股式的山水，可是一班学国画的人，老是死劲地抓住八股式山水，没头没脑地临摹，把造化之美、宇宙万物，一股脑儿去丢在九霄云外。”

《国画与临摹：在新加坡“徐悲鸿教授作品展览会”

上的讲话》，《徐悲鸿论艺》，上海书画出版社2010年版，第113页。

“绘画的老师应当不是范本而是实物。

画家应该画自己最爱好又最熟悉的东西，不能拿别人的眼睛来替代自己的眼睛。”

《中国艺术的贡献及其趋向》，见《徐悲鸿论艺》，上海书画出版社2010年版，第149页。

“我所谓中国艺术之复兴，乃完全回到自然，师法造化。”

《世界艺术之没落与中国艺术之复兴》，见《徐悲鸿论艺》，上海书画出版社2010年版，第175页。

[6]尚辉先生在论及徐悲鸿对中国画的革新时，着重谈及其书法在其中所起的重要作用：“书法功底解决他的用笔和线条问题。

……书法是中国艺术的精髓，一个画家对于中国画的理解完全可以囊括在他对于书法的理解中。

所谓中国画的基础，实为书法功底；所谓中国画的程式，实为笔墨程式。

尽管徐悲鸿牢固确立了造型观念，但坚实的书法功底已基本解决了他中国画的笔墨障碍。”

尚辉：《民族文化对徐悲鸿审美心理的影响》，见《中华书画家：徐悲鸿专题》2013年6月总第44期，第16—18页。

[7]徐悲鸿：《八哥图》，纸本镜心，38cm×41cm，1943年，徐悲鸿纪念馆藏。

[8]悲鸿先生书论虽不多见，但少有的论书言语却显示出他对书法的精深理解。

如“后人肆志**，负其才气，以为嬉笑怒骂，皆成文章，于是书法趋向浇薄浅近，不复足观，实宋人启之，而以米元章为甚。

三百年来，八大为能简练，而王铎克当雄肆，洵足远继山阴，雁行欧李，然未能如完白先生之博大精深也。”

《跋包世臣述怀诗卷》，见《徐悲鸿论艺》，上海书画出版社2010年版，第51页。

“顾初民刻甲骨已多劲气；北魏拙工勒石弥见天真。

至美之寄往往不必详加考虑，多方策划。

……曰书之美在德、在情，惟形用以达德。

形者，疏密、粗细、长短、而以使转宣其情。”

《“积玉桥字”

跋》，见《徐悲鸿论艺》，上海书画出版社2010年版，第245页。