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以书助画 徐悲鸿书法造型刍议（第3页）

与传统文人绘画比较，他的画作形象严谨写实，书写性附着于物象造型之上，笔墨趣味含蓄而不刻意彰显，造型的坚实生动一改前人以形附书的挥写理念，使其新中国画的高志深意勃发于点画间，忘情于笔墨而笔墨自在[6]！

中西艺术的交融互补，使徐悲鸿在艺术表现的客观写实与主观抽象之间收获了广阔的视野，拓宽了自身的审美领域。

如果说客观严谨的绘画造型在某种程度上将限制书写意趣自由发挥的话，那么，这种具有限制的写意，正是徐悲鸿以谨严塑造扭转时风中形象概念荒疏的手段。

书法以高度抽象的形式完成对我们身处的内外在世界的概括与转译，深入研究者自然会对诸种抽象的形式美有着高度的敏感。

旧时代的文化人由于深浸其间，那种审美意蕴的升进带给精神境界的升华，的确难为后世乏于砚田实践的学者真正有所体会。

传统文化所强调的内在超越，正是要求实践者在生命全过程的大修行中，超越现实生活的种种繁难困境，实现对生命仁德的大回归。

深受传统文化精神浸染的徐悲鸿，在时代的大转型中，如何以技进道，想来也不仅仅是其个人的事。

近年，颇有声音认为西方艺术的训练方式将毁掉中国画的未来，言下之意隐含着对悲鸿先生艺术主张的责难。

其实，中国艺术的未来怎么可能被毁掉？中华文明的发展变化，不早就在历史长河的容纳消化、吞吐过滤中从人世间各个方面坦陈在那里，让我们比对参照吗？只要我们立足民族艺术审美精神这一元，秉承中国艺术取“意”

造“象”

的基本精神，什么其他民族优异的文艺我们不可以吸收接纳呢？素描的训练，西方传统艺术关于空间、体积、造型的深刻认识，自然不失为一种观察世界的有益角度，善学者，一切皆为我用，不善学者，一切多为其阻。

应该说，如果没有了多元开放的广博胸襟，中国艺术才可能面临寡淡枯萎的窘境。

当路还没有延伸到前方的时候，失误往往并不在任何一种求艺角度，而在于具体实践者自身如何消化、吸收、完善。

深入体会徐悲鸿的杰出创造，他在那些代表画作中所贯注的审美意象，超越了现实物境的局限，升华为对天地万物内在精神的贯通把握。

《新生命活跃起来》《奔马》中蓬勃鼓**的浩然正气、超越时空的酣畅写意，在大刀阔斧的概括表达中，借助他坚实阔达的具象造型、浑实劲健的书法笔墨，铸就出的中国艺术之诗心在他所处的时代焕发新貌。

这样的成就焉是那些斤斤计较于中国艺术的旧有面貌，陶醉于前人笔墨所营造的精致语境者所能梦见？

由于徐悲鸿对革新中国画的迫切愿望，在他所处的时代，他并未着意引导当时的画家们更多地关注书法修养的提升。

他多么希望构建出中华民族文艺伟大复兴的盛世愿景！

他曾在自己的作品中题写道：“画上多题数字便有古意，唯鄙性不喜，但画一旦嫁去即无权过问，此亦鄙人悲哀之一也。”

[7]以悲鸿先生对书艺的深入领悟[8]，他自然知道书法之于中国画的重要性，他并不是真不喜欢画上题字，主要由于在他看来，当时绘画需要解决的主要矛盾应首先是如何师造化的问题，而不是画家该怎样提高书法修养。

因为在当时，书法的研习本就是读书人自然而然的事，学艺者对于书法钻研并不陌生。

只不过时至今日，不要说对于整个文化界，书法的研习越来越成为极其小众的事，即便对于从艺者来说，书法的研习也远没有引起人们的足够重视。

当代中国画写意精神的逐渐缺失，原因自然是多方面的，但若从专业技能的角度说，从艺者书法水准的普遍疲弱，不能不说是导致此现象的一个重要因素。

随着中国在世界政治经济格局中占有越来越重要的位置，更多的人开始意识到西方现代文明在对我们产生巨大影响、带给我们快速进步的同时，我们的传统文化已逐渐呈现出衰微的趋势。

当全社会都强调向传统文化回归，提倡民族文化伟大复兴的时候，书法作为传统文化中的核心元素之一，对它的研究发掘必将呈现出蓬勃兴盛之势。

这也说明了一个民族的文化真正的强大来自它坚强的文化自觉与自信，深具民族气派的文艺才是每个文明多元发展的前提。

多元的前提是一元，植根于民族文化审美精神这个前提下的多元发展才可能有更为广阔的空间。

当我们更清晰更准确地认识到自身文化的价值与意义，并以此为根本立足点时，我们才可能在吸纳任何外来营养的同时依然保持自身的特质，呈现出更加开放活跃的状态。

今天，当我们再次回顾徐悲鸿先生艺术成就的时候，显然不应该仅仅关注他在绘画上的杰出创造，而更应该去深入研究他创造这些杰作背后还有什么样的支撑元素。

我想，这或许就是本文的意义所在吧。

2018年1月17日，填词一首，以之向悲鸿先生致敬！

满庭芳·徐悲鸿

年幼失亲，孤鸿悲咽，江畔独自低徊。

感恩黄氏，扶璞玉难遂。

自古才杰苦旅，师南海、北大初辉。

青春驻，求知远渡，饥渴梦如催。

惊雷！

徯我后，巴人取水，奔马狮威。