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一生命的清供（第4页）

一个人在树下弹琴，一个人在巨石上听，飞瀑流过巨石，经过树下，这种高冷之美，太过华丽。

孔子弦诗三百篇，将华丽稀释，普罗为温柔敦厚的大众教化，矫正勤劳的怨声。

《诗经》配乐吟诵，音乐纾解了诗的忧伤。

人民“哀而无怨”

“宜其家室”

，在琴瑟和鸣中，终于把日子过成了教科书。

其实，北宋朱长文著《琴史》的初衷，就是想用琴音教化人的心灵。

只不过，艺术的真谛一旦在人的内心苏醒，那颗不羁的灵魂便无论如何都会找到自己的节拍。

书法是精神上的芭蕾舞

唐代不仅盛产诗歌，还盛产书法家。

除了我们耳熟能详的初唐四杰、中唐“颜柳”

之外，还有一位让米芾都惊艳的孙过庭。

米芾叹其书法直追“二王”

。

孙过庭还著《书谱》一书，品评先贤书法。

米芾擅长书法却不屑写“书史”

，偏写《画史》。

他的画评，机锋烧脑，是画史上绕不开的艺评重镇。

书法是线的艺术，唐以前书画皆在线条上追逐光昌流丽，以吴道子所创“吴家样”

为集大成者。

到宋代，士人那颗自由的艺术之心，无法忍受千家一条的格式化线条，便开始越过唐代，直奔东晋“二王”

了。

从那位后主李煜开始，在线条上迟滞，在笔锋上苦涩。

人生的艺术，因自由意志受阻而偏向于不流畅的悲剧表达，这个过程本身就是一种与自我对话的行动艺术，它不反映社会现实，而是在精神上自我训练，培养审美能力。

米芾与李煜一样，书法直追晋风，却不想在“二王”

脚下盘泥，他不想对着“二王”

学“鹅”

步，所以总念叨“老厌奴书不换鹅”

。

有人批评孙过庭习“二王”

“千字一律，如风偃草”

，却不知孙过庭偏执着于以假乱真的功夫。

他可以在任何不同的场合，写出一模一样的同一个王羲之写过的“字”

，不要说人的情绪以及运笔时的气息会不同，除非忘我，想必孙过庭练的就是这种忘我的功夫。

米芾可不能“忘我”

，“我”

是艺术的主体。

他曾给友人写诗一卷，发表“独立宣言”