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反叛与游离 庞茂琨油画语言的探索（第1页）

反叛与游离——庞茂琨油画语言的探索

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孙婷

是什么原因使得庞茂琨几乎一开始就确立古典主义的创作风格？他记得是那一本本的进口画册，让原本充斥着苏派的绘画氛围中出现了不一样的声音。

直到1982年中国美术馆举办的“韩默藏画五百年名作原件展览”

，此次展览上展示了一百多件美国藏家韩默藏画原件，其中不少大师作品如伦勃朗、鲁本斯、安格尔等。

在看到真正的古典油画作品之后，他感受到了古典油画中的严谨和典雅的魅力，他意识到这是与苏联写实绘画完全不同的一套体系。

对于庞茂琨来说，古典绘画是一个重新学习的过程，他当时对古典油画的了解只停留在表面，一切都是在摸索中进行。

就如同他自己说的那样，对于20世纪90年代的中国而言，古典绘画是很“新”

东西，很多技法层面的东西都需要从头学习。

这个时期更多的是风格的杂糅，凭着感觉前行。

一、古典主义绘画风格的呈现

从苏联写实绘画向古典主义的转变可以在他1983年创作的《苹果熟了》（图1）中窥测出一些迹象。

这幅作品是庞茂琨本科大二时去凉山彝族地区考察体验之后创作的，彝族人们淳朴的风土人情激起了他强烈的创作欲望。

画面中一位端坐在太阳底下的彝族老妇人，背后是一片苹果树林，没有过多的场景修饰，尽管老人的上衣和头发都是简单的黑色，但稳重而深沉。

正是“简单的生活映射着内心的沉静，彰显着生命的庄重与肃穆”

的真实写照。

这幅画也体现了他当时有意识地对人物及其环境的“现实主义”

关注。

陌生的农村生活，陌生的民族，他用这种陌生感去传达他想要追寻的古典艺术的典雅与静穆的艺术气质。

在画面中可以看出，他努力地探索自己的绘画语言，他用大块笔触堆积出具有装饰意味的背景是受到了苏联写实画派和克里姆特的影响。

他为了表现出彝族人民服装本身具有的丰富美感，用颜料一遍遍地厚涂，斑驳地面的肌理感是受到了德拉克洛瓦的影响，妇女的面部刻画有伦勃朗的影子……虽然今天看来，《苹果熟了》这幅画并不是完全的古典主义风，而是很多艺术技法与风格的尝试，但正是这样的探索奠定了庞茂琨后来绘画语言风格的基础。

研究生期间对于庞茂琨而言是确立绘画风格的主要时期，他更加坚定了自己对古典油画语言的偏爱。

他研究生时期的作品，同样是表现彝族少女的题材，但是画面感更加的柔和，笔触柔顺而细腻，这个时期很明显受到达·芬奇、拉斐尔等文艺复兴大师的影响。

《扬》（图2）是庞茂琨的研究生毕业创作，画中一位年轻的彝族妇女，人物形象依然朴素没有过多的矫饰，人物面部刻画生动，整个画面通过层层的罩染使其统辖在安静和谐的氛围中，不断洒落的米粒与静止的人物一静一动形成鲜明对比。

作品很好地体现了庞茂琨对古典主义的理解：抓住人物姿态最优美的瞬间，同时对人物的动态施以静穆化的处理，以获得悠扬深远的意境。

庞茂琨笔下的彝族女性没有过多的神情和夸张的肢体动作，更没有繁杂的背景修饰，只是单纯地“一望、一扬”

，在静谧的氛围里折射出艺术家对于生命的尊重与感悟。

所谓艺术是图像化的视觉经验以及生存经验的呈现，而我们对文化传统的疏离或者亲和的态度决定了艺术品最终的表现方式。

庞茂琨以少数民族为题材的创作贯穿了整个20世纪80年代，这类题材可能是庞茂琨对古典绘画语言诠释的最好载体，远离城市喧嚣的少数民族文化，多了纯粹、朴实，有的是对生存的感悟。

图1《苹果熟了》庞茂琨布面油画1501982年

图2《扬》庞茂琨布面油画1271989年

进入1990年代，庞茂琨开始不仅仅满足于绘画语言上的追求，开始思考艺术的价值与意义，开始探索如何将个体的生命体验与古典绘画相结合。

他认识到，如何叙述与呈现此刻的现实情景是艺术家作品最重要的意义之一，因为这既是考验艺术家思想敏锐度与综合性的体现，也是艺术家不可推卸的社会责任。

“现实主义”

题材成了庞茂琨创作的主线，经过不同艺术创作方式的积累与转变，对于“现实主义”