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反叛与游离 庞茂琨油画语言的探索（第2页）

他逐渐有了自己的认识方式。

正如同庞茂琨自己所说的那样，他所运用的现实主义表现方式是用内心去感知世界的主观化的现实，是经过甄别和重组的现实，它既与社会现实景观相关联，但因其强烈的主观意识，又与社会形成一种疏离感。

正是这样的疏离感，让他从中不断挖掘和探索着艺术作为表现载体，其所拥有的多样化语言修辞方式与观念表达形态。

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在1990年到1996年间，他将关注的视角从遥远的大凉山转向自身周围的生活，记录生活中的点滴，但不变的依然是用古典主义油画语言，画面中依然没有过多的情绪表达。

这一时期的代表作品有《一个满地黄金的夏天》《彩虹悄然当空》《永恒的乐章》等。

从画面表现形式看，可以将这一阶段的作品分为两类。

一类是延续彝族题材的处理手法，以单人的肖像为主，画面中以人物为主体，背景处理较为主观。

例如在《永恒的乐章》（图3）中，背景处理很简洁，仿佛就是一块普通的衬布，弱化了场景与人物的关系，模特似乎“孤零零”

地凝固在这个空间里，有一种古典美，却又带着文艺复兴时期波提切利式的忧郁感。

画面处理上，庞茂琨似乎有意地“弱化”

了边缘线，在边缘线之外刻意地做提亮处理，使得整个人物似乎散发出了女性的光芒，将人物本身的忧郁感变得富有层次性，使得画面变得有理想色彩，仿佛是对美好事物的幻想，对永恒价值的追求。

如邵大箴先生所说，在他一幅幅的人物画面前，我们看到处于安宁、肃穆状态下的人物和环境，但是，体验到的都是一种难以言状的忧愁和哀伤。

处于繁闹的世界中，我们在欣赏庞茂琨的画幅时，能得到某种精神慰藉，然而那只是暂时的满足，那只是梦幻的存在。

不过，即使是充满着生命活力的这些男男女女，还有我们每个人，何尝不是宇宙中极为短暂的“现象”

和“存在”

？是这些男女人物的哀愁，还是画家出自形而上思考的一种内心情绪？如果用庞茂琨自己的话来解释——画家“内心的真实与客观的真实是同一种真实”

。

那么，我们深深体验到这位既对西洋古典文明如痴如醉，又对中国古代老庄哲学深感兴趣的年轻画家，在这复杂多变的中国大文化环境中的深沉思考。

就庞茂琨来说，他的艺术语言是古典的，而包含的精神却是现代的。

[2]

图3《永恒的乐章》庞茂琨布面油画1501996年

图4《红门内端坐的女子》庞茂琨布面油画116cm×91cm1993年

另一个类型的作品如《红门内端坐的女子》《窗外晨光》《寻常的日子》等，以现实生活中的场景为背景，场景多元化，氛围也显得更加轻松与温馨，画面主题趋于日常化。

但这里出现了一种外界与画面内部人物之间的“凝视关系”

。

在作品《红门内端坐的女子》（图4）中，一位美丽的女子安静地端坐在房子里的沙发上，画家的视角很独特。

艺术家将自身安放在女子注视的门口，与女子形成一种对视凝望的画面感。

艺术家站在画外用笔描绘出所看到的物象，这个观看的视觉实际是一种凝视，画外人与画中人进行眼神上的交流，也就是艺术家试图想去表达的画面主题。

[3]这样表现“凝视”

“窥探”

视角的作品还有很多，这似乎也是为后来的“镜花缘”

系列做了铺垫。

二、对古典主义的叛离

庞茂琨在艺术表现语言上又一次重大转变的起因是1995年去荷兰阿姆斯特丹和俄罗斯圣彼得堡进行游学访问。

在访问期间观看过很多展览并大受触动。

在国外，尽管几乎所有的博物馆、美术馆都陈列着古典绘画，然而所有的展览和活动都和这些挂在墙上的“老古董”

没有关系了。

艺术圈内活跃的都是很当代的一些东西，包括装置、影像、摄影……在那时的欧洲已经很流行了，似乎古典的架上绘画就要“消失殆尽”